臺灣兒童藝術基地展出兒童藝術教育展《「我記得......」：關於記憶與想像的拼貼》（展期：2024年7月6日至2025年6月15日），展覽從「記憶」出發，聚焦在當代藝術家如何透過各種「拼貼」的創作手法，將「生活中的記憶」碎片透過藝術的語言表現；期待邀請兒童一起參與，與我們分享來自兒童視角的生活記憶。

這次的教育展共有四位(組)藝術家一起參與展覽！其中，藝術團體「鹽池（顏鈺恬、吳有容）」展出作品〈噗通！〉，是藝術家以染⾊⼯藝溯尋家鄉溪流記憶延伸的新創作。

展覽期間，由藝術家和講師規劃一系列工作坊，從動作肢體、色彩、形狀、觸覺、氣味與影像敘事等不同感官的刺激與靈感，鼓勵兒童從自己的生活經驗出發，以各自的方式參與詮釋藝術家作品，並創造心中各種關於溪流的記憶。

教育展 藝術家工作坊：鹽池（顏鈺恬、吳有容）

參與對象：國小3-6年級學童

參與人數： 每場次20人

活動地點：本館3樓工作坊

報名方式：免費，惟同一主題工作坊，限報名一場。

參與工作坊你可以…

1. 從藝術家的視角來探索，你將發現原來藝術創作也能與環境、⽣活息息相關。
2. 理解藝術家眼中的河流⾯貌，學習運⽤圖像和不同材料背後所象徵的符號與意涵，保持開放⾓度、解讀各種表現形式，融合想像在創作過程中並表達⾃我觀點。
3. 啟動發現⾃⾝感官記憶與創造思辨的創作體驗。

各場次工作坊簡介：

藝術家及講師介紹

鹽池（吳有容、顏鈺恬）

吳有容

⽣於⾼雄鳳⼭，畢業於國立臺南藝術⼤學應⽤藝術研究所，主修纖維藝術。創作關注於藝術家與社會之間的關係，⼈與環境的關係等多樣態的創作嘗試。近期以⾏為與裝置呈現非傳統纖維的編織、染色方式進行的創作。

顏鈺恬

國立臺灣科技大學建築研究所畢業，主修建築設計。

斜槓創作於工藝、獨立刊物編輯、視覺設計、工藝企劃統籌與設計。

吳有情

國立臺北藝術大學舞蹈系、藝術與人文教育研究所碩士。曾以舞者身份參與多場舞作並獲選代表臺北赴英國倫敦參與2013年「跨藝計畫」（Artscross London 離鄉・在別處），演出Dam Van Huynh舞作《Gloves》。目前專職於舞蹈藝術教育。

王國瑋

國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所碩士。深耕於雙語藝術教育、表演指導、教育計畫等。

陳姿華

為屏東霧台魯凱族，紀錄片創作者、影像及相機製造者。曾於國立台南藝術大學視覺藝術學院駐村研究古典濕版攝影（Wet Plate Collodion），並持續透過古典攝影技術與時間進行創作，研究各形式的箱型相機（Box Camera）。近期創作為拍攝原住民相關議題紀錄片與實驗影像，與自我身份進行對話。