展覽日期：2018 / 10 / 16 – 11 / 11
地點：國立臺灣美術館 205展覽室

開幕式＆藝術家座談：2018 / 10 /20（六）14:30
地點：國立臺灣美術館 203展覽室

創作團隊：蘇紳源、吳迺菲、張白香、陳珈汝

〈社群織衍計畫3sth.net〉創作自述

「一切事物的初始狀態，都是些看似無關的碎片、不可測的擾動，然而當此混沌結束後，這些碎片卻又自主有序的聚合成一個整體。」－Wikipedia

2006年小說《三體》的問世，讓這一古老的天文物理難題再度來到世人面前，然而三體問題所引發的思辨，除了可以朝著更大尺度的外太空（Outer Universe）與更為深邃的時空間（Deep Spacetime）外，亦或可反轉為當代文明的運作模式，即原先的自然 一 人類雙體文明，在科技逐步全面化，透過種種量化技術，解構原先的現代二元對立架構，建立了更為多層次的體系。
 
若以一種線性觀點檢視前述說法：最初人們對於世界的詮釋歸因於一體 一自然；近代科學與哲學先驅笛卡爾，則嘗試架構雙體的世界觀，即廣義上代表人類的心與代表自然的物。然而當經驗逐漸轉變成以數據為基礎，則不論農工產業、以至於更高級的服務業體系，都因為數據累積的資訊而科技化、數位化，最終顯現為時代集體的典範轉移 一 一個由三體（自然、人、科技）共構的複雜網絡。
 
在古典物理的三體架構中，主要的問題是探討宇宙天體間，假設僅受萬有引力作用時，則相較於兩天體的週期性運動關係，三體運動無法計算出所有解，即其運動方式可藉由渾沌模型描述。
 
由此檢視當代網絡的三體問題，則複雜性的來源是量化的數據，即數據由原先作為物與人衍生物，逐漸轉換為具有主體與能動性的存在，成為混沌的基礎。換言之，科技的飛速進展，重構原有的二元關係，令自然界與人類社會的互動變得不可預測。物理真實與虛擬真實以數據為媒體相互交融疊加，成了一張大型網狀構造的概念。
 
在藝術史上，藝術透過對技術、程序與行為的分析與考察，再現了時間、空間、關係以及系統等概念並進而探討其內涵，然而藝術是否能夠面對集體永恆的不確定性？藝術又該如何在三體構成的動態風險社會中，發掘此一狀態中所生的感知特性？
 
〈社群織衍計畫3sth.net〉作為一個藝術性的研究計畫，探討三者間的互動將會形成什麼樣貌的文化織體，以及此間的運作方式：透過自行於網絡與現實環境搭建的三體網絡，讓藻類（自然）、使用者（人類）與人工智慧（科技）得以透過數位介面交流，其中所產生的相關數據經由蒐集、演算處理後，由搭載自動演算的機器人手臂（robot arm）將其編織成網，此一參數資料並將轉化為影像，投影於網狀織體上。人類在參與及觀看的位置間擺動，透過自身實踐經驗觀看認識，思考與人工智慧與數據，對原有的雙體關係，帶來了什麼樣的變化？而所謂的三體關係，又將產生什麼新的現象？數據為三體交互作用的內在運作結果，而織體為三體交互作用衍生的表徵架構，AI所帶來的不穩定性，讓實驗不僅受限於藝術計畫建立的框架中，並也由網絡的混沌決定；參與者不再受到既定的互動機制掌握，而將一同體驗創作者實驗過程中的未知與不可預測。

〈社群織衍計畫3sth.net〉藝術家座談會

1. 時間：107年10月20日（六）下午15:10~
2. 地點：國立臺灣美術館203展覽室
3. 對象：對於本展主題或數位藝術有興趣者，60人
4. 主旨：

科技飛速進展下，數據由物與人的衍生物，逐漸轉變為具有主體與能動性的存在，自然界與人類社會之相互關係至此加入了新的變數，未來將面臨更多渾沌未知。本創作計劃以當代三體共構之文化脈絡為主軸，透過藻類（自然）、使用者（人類）與人工智慧（科技）等符碼，探討其交互作用：科技如何涉入並改變原先的雙體關係？新的三體關係之於當代社會的意義為何？數據作為具有主體與能動性的存在，與人類主體性之交互關係又該如何定義？

本座談邀請臺灣長期關注當代藝術與新媒體藝術之資深藝評與報導人印卡、陳琬尹擔任與談人，與〈社群織衍計畫3sth.net〉創作團隊共同探討數位化與網路系統作為藝術創作的發想與過程中所建立之三體關係，以及未來三體關係更為普遍後，現實中可能發生的改變與影響。

1. 座談會流程：

主持人、與談人簡介：

印卡

七年級詩人，臺灣書評雜誌《秘密讀者》編委，2017年Can Serrat國際駐村作家、2018年澳門城市藝穗節駐村評論人。藝文評論常見於《Art Plus》、《Bios》、《數位荒原》、《藝術家》、《今藝術》等藝文雜誌，曾任2016年臺灣表演藝術評論台與國藝會選定的專案表演藝術評論人，並獲得國藝會視覺現象評論人獎助。

陳琬尹

畢業於台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所，曾任《藝術觀點ACT》企畫與執行編輯、《藝術家》執行編輯。以共同創作者身分與藝術家許哲瑜合作「麥克風試音」、「重新破裂」、「穿顱透寫」，擔綱影片編劇。

蘇紳源

https://vimeo.com/semisu

蘇紳源為跨領域藝術工作者，創作脈絡主要在探討科技、自然環境與人類行為在當代社會下所產生的交互作用。藉由不同媒材（新媒體、雕塑、影像、聲音與生物媒介）與現代科技（網路科技、資料視覺化、數位製造、動態裝置、電腦視覺）的整合，探討虛擬與現實間錯綜複雜的交互作用，如何影響與衝擊當代社會文明。畢業於芝加哥藝術學院影像、動畫與新媒體研究所（2015），曾擔任 Eye and Ear Clinic （2014）主要核心成員與活動主辦人、芝加哥哲學星期五（2015）核心工作人員、台北藝術節－正電效應（2017）專案經理與執行製作以及科技融藝－社群織衍計畫（2018）主持人。

吳迺菲

https://www.naifeiwu.com/

畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術學院，現以個人名義於台灣、倫敦、柏林等地發表創作。作品多以錄像、裝置、行為藝術及其他參與互動式的計劃為主，透過探討語言結構及其他溝通模式，關注翻譯與詮釋、溝通與中介、認識論、感官經驗與認知基模等議題，並試圖討論我們如何系統化對於世界的認知及他我之間的關係。近一年來的創作多藉由參與式計劃，邀請群眾參與，進而紀錄集體卻也同時具有個體性的意義產製過程。

張顥馨

https://aushinia.net/

畢業於臺灣大學生命科學系、台北藝術大學藝術跨域所，探討主題為藝術與科學技術之間知識典範的關聯與比較，並針對此議題進行研究與創作。除藝術領域，亦透過參與Pansci泛科學、台大科教中心、Info2Act、台灣生物藝術社群（Bioart.tw）等資訊設計、科普與科學溝通（science communication）計畫，實驗藝術結合科學技術的模式與方法。作品與研究計畫曾於台灣、日本、中國大陸、芬蘭等地呈現，曾任教於上海視覺藝術學院Roy Ascott Studio Technoetic Arts實驗班。

陳珈汝

https://www.chiaruchen.com/

陳珈汝探索日常物件在環境如何形塑當今的意義，與思考它過去的歷史脈絡。計畫始於生活所在的台灣，參與了地方藝術節、城市與鄉村的地景藝術設計，並駐村生活於東南亞。自然世界持續啟發著她，視纖維工藝為人類生活的軌跡，現她專注研究不同纖維與跨領域合作的可能，試著將創作過程帶入社區，並藉由參與式的工作坊作田野紀錄，邀請居民實驗當地媒材、人、空間的關係發展，持續讓創作過程保持開放和多元的對話。