展覽介紹

美國聲音藝術家比爾．豐塔納（Bill Fontana）六十年來持續回應不同的建築結構與環境，承襲馬塞爾．杜象「拾得物」與「現成物」的精神，從周遭場域與結構中發掘既存的表現可能。對豐塔納而言，「聲築幻影」是一種重新聆聽、觀看與想像當下的創作狀態。

〈聲築幻影．臺灣：以眼傾聽，以耳凝視〉源自藝術家於國美館駐館期間對臺灣環境的探索。他走訪阿里山、鹿港廟宇、陽明山小油坑、內雙溪、淡江大橋及臺北101等地，透過聲學錄音及設置於物件與結構表面的感測器，捕捉可聽見的聲響與隱藏的內部震動，探索聲音、建築、自然、動態與時間的交織。

展覽匯集沉浸式聲音雕塑、聲學與震動錄音、錄像及多重曝光攝影，透過聲音與影像開啟感知同一時空的不同途徑，邀請觀眾「以眼傾聽，以耳凝視」，並以更富想像力的雙眼與雙耳，重新發現日常周遭的世界。

藝術家

比爾．豐塔納（Bill Fontana，1947年生於美國俄亥俄州克里夫蘭）是一位常駐舊金山的美國作曲家暨媒體藝術家，亦為聲音藝術的先驅。五十多年來，他以聲音作為雕塑媒材，從而揭示平時難以察覺的聲學現象，並改變我們感知建築、景觀與日常場所的方式。

豐塔納稱其作品為「聲音雕塑」。他運用麥克風、水下聽音器與震動感測器，傾聽各處隱藏的生命力——無論是鋼鐵橋梁的低鳴、靜默鐘體的共鳴，還是風、水或冰的流動——並將這些聲音即時傳輸至另一空間，賦予其全新的意義。在〈霧笛地景雕塑〉（Landscape Sculpture with Fog Horns，舊金山，1981年）中，他將舊金山灣周遭的霧笛聲匯聚成一首現場實況樂曲。〈聲音島嶼〉（Sound Island，巴黎凱旋門，1994年）則將諾曼第海岸的浪濤聲帶入巴黎市中心的車水馬龍之中。而〈和諧之橋〉（Harmonic Bridge，倫敦泰特現代美術館，2006年）則讓觀者得以聽見千禧橋（Millennium Bridge）內部的震動聲響。

他近期的創作常以鐘聲與時間之聲為主題。〈平行測量：沉默的回音〉（Parallel Soundings: Silent Echoes）將巴黎聖母院大鐘的震動與奧地利冰川的聲音交織相融。2026年的〈共鳴〉（Resonance）是他首度在美國進行的鐘聲計畫；這件為舊金山葛瑞斯大教堂（Grace Cathedral）量身打造的作品，融合了該教堂特有的鐘聲與管風琴聲。

豐塔納的作品曾於世界各大博物館與地標展出，包括巴黎與上海的龐畢度中心、倫敦泰特現代美術館與西敏宮、梵蒂岡聖彼得大教堂門廊、柏林葛羅畢烏斯展覽館、維也納藝術史博物館、紐約惠特尼美國藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、雪梨新南威爾斯美術館，以及第四十八屆威尼斯雙年展。他曾獲多項殊榮，包括古根漢獎、奧地利林茲電子藝術節金尼卡大獎，以及林茲電子藝術節與歐洲核子研究組織（CERN）頒發的「Collide@CERN」駐村獎。

2026年春季，豐塔納於國立臺灣美術館完成駐村研究，期間前往阿里山原始森林、石岡水壩、鹿港天后宮、龍山寺、陽明山地熱區與內雙溪等地錄音。〈聲築幻影．臺灣〉（Imaginary Acoustic Visions of Taiwan）將這些涵蓋森林、水流、廟宇和火山地質的錄音，轉化為全新的聲音雕塑，讓觀者能以嶄新的方式聆聽臺灣的地景與文化記憶。在豐塔納的藝術實踐中，「聆聽」是一種共享的體驗，它能夠打破地域與文化的界線，將人們緊密相連。

特別感謝

文化部文化資產局

農業部林業及自然保育署嘉義分署

經濟部水利署中區水資源分署石岡壩管理中心

臺北101 

阿里山慈雲寺

鹿港龍山寺

鹿港天后宮