Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving─ 2026亞洲藝術雙年展 
展覽日期  | 2026.11.07-2027.02.28
展覽地點  | 102-107、202、美術街、大廳、水牛廳、時光天井、戶外園區
開  幕  式  | 2026.11.07 18:00
策  展  人  | 呂佩怡  
主辦單位  | 國立臺灣美術館
合辦單位  | 文化部

 | 展覽簡介| 

第⼗屆亞洲藝術雙年展以具有臺灣原住⺠族⽂化脈絡的「Mrahul Tminun・ 共織・ Co-Weaving」為題，以太魯閣語、中⽂、英⽂三種不同語⾔並置。Tminun意指編織，Mrahul 則有群眾、聚眾、聚集之意，指向部落婦女在廣場⼀起織布、彼此陪伴、共同討論的⽇常實踐，展現「⾃⼰⾃⼰、⼀起⼀起」的精神。「共織」作為本展核⼼概念與⽅法。「編織」有串接、交錯、穿⾏、編、織、組構等意義，也有避開障礙、迂迴⾏進的指涉。「共織」則是複數協作者的共同⼯作，⼀起編織拼組更⼤尺度的結構。

此展覽不將「亞洲」僅視為地緣政治上的地理實體，⽽是彼此緊密連結的關係場域，直⾯其多重殖⺠歷史的層疊、交纏與難解，詢問在⾼度⽂化差異下，亞洲該如何認識彼此？⼜如何在差異中共織的可能性？透過邀請三⼗組藝術團體、獨立藝術空間，以及與社群協作的藝術家們參與，視「策展為⼀種編織」：⼀⽅⾯試圖拆解梳理雜亂現實、鑿開縫隙、揭露隱藏之處。另⼀⽅⾯以「編織作為⽅法」，透過連結，穿越、交織、交錯不同節點，重新編織，並擴延⾄亞洲跨地⽅的「共織」。
 
展覽以三個⾯向交織⽽成：「編織作為⽅法」、「藝術家作為編織者」、「將⼈們織在⼀起」，進⽽延伸⾄「社群」、「合作」、「集體」、「共同」、「互助」、「分享」等議題的討論，聚焦被主流當代藝術領域忽略或排除之事，並關注女性/原⺠/酷兒之邊緣視⾓如何帶來新的認識論。同時，七組共學計畫、亞雙論壇，以及諸多公共活動，邀請藝術家、策展⼈、研究者、教育者、⽂化⼯作者等的加入，讓展覽成為多⾓⾊⼯作者之間的協作，成為⼀種知識⽣產的⽅式：「織知」（Woven Knowledge）。因此，此屆亞雙不僅是⼀場藝術事件，更是⼀個推動集體思辨、長期知識⽣產、網絡建構與制度鬆動的策展平臺。
 

 | 藝術家 | 
伊旺．安美特 & 蒂塔．薩利娜 
布蘇伊·阿賈 
穆尼拉·阿爾-索勒 
張恩滿 
希巴·查奇 & 珍妮特·普萊斯 
酵嘻嘻工作室（黃博志、黃千瑜、黃維熹、黃喆熙）
DAVRA Collective 
西安・戴里特 
林介文 
鱷魚背 
海倫·格雷斯 & 帕塔萬·蘇萬納庫特 
Speedy Grandma 
GUDSKUL 
HomoPleasure Collective 
侯怡亭 
物活／慾望（希瑪莉·辛格·索因與大衛·索因·塔佩瑟） 
亞際木刻圖繪 
阿齊扎·卡迪里 
武玉玲 
郭俞平 
李繼忠 & 沈軍 
安聖惠 
梅塔．梅莉達 
呉夏枝 
打開−當代藝術工作站 
帕拉薇·保羅 
西特拉・薩斯米塔 
Womanifesto 
山中suplex 
于一蘭

 | 共學計畫 | 
2026《南方語言集》：歌謠翻譯共學計畫 
親密公地 
慢歪運動會 
縫紉人生：1970年代馬來西亞車衣女工的生命故事 
共織檔案：作為公地的藝術檔案及其物質性 
編織不可見 
零經驗・跟植物學習：森人 × 大同部落 共學特訓班