展期：2026.10.27—2027.3.14

（身上的語言：2026.10.27—2027.3.10／身上的風景：2026.11.11—2027.3.14）

地點：國家攝影文化中心臺北館（臺北市中正區忠孝西路一段70號）

（身上的語言：301-303, 305展覽間／身上的風景：201-203展覽間）

策展人 Curator：鄧博仁 DENG Po-Jen

展出藝術家 Artists： (依姓氏筆畫排列)

何孟娟 Isa HO、李昭融×登曼波×林建文 Nymph LEE×Manbo Key×LIN Chien-Wen、
李悌欽 LEE Ti-Chin、周芳伃 CHOU Fang-Yu、周畹綺 Qiqi CHEW、
林后駿 LIN Hou-Jun、林炳存 Joshua LIN、林添福 LIN Tien-Fu、
洪博熹 AL Poshi、席德進 SHIY De-Jinn、張良一 CHANG Liang-I、
章光和 CHANG Kuang-Ho、莊靈 CHUANG Ling、許熙正 Leslie HSU、
郭佩奇 KUO Pei-Chi、郭英聲 QUO Ying-Sheng、陳永賢 CHEN Yung-Hsien、
陳季敏 Jamei CHEN、陳春祿 CHEN Chun-Lu、陳敬寶 CHEN Chin-Pao、
劉怡君 LIU Yi-Chun、劉振祥 LIU Chen-Hsiang、蔡定邦 TSAI Ting-Bang、
蔡榮豊 TSAI Jung-Li、鄧南光 DENG Nan-Guang、鄭司維 Civi Szu-Wei CHENG、
盧偉 LU Wei、謝智晴 HSIEH Chih-Ching、韓筠青 Anna Yun-Ching HAN、
蘇厚文 SU Hou-Wen、蘇益良×王九思 Liang SU×CHiNGLiSH WANG、 鐘苡綾 JONG Yi-Ling

時尚流聲：穿在身上的語言
Fashion in Flux: The Language We Wear

「我們各人住在各人的衣服裏。」—— 張愛玲〈更衣記〉

《時尚流聲：穿在身上的語言》從攝影與時尚交會的視角出發，探討身體如何在影像之中被看見、被記住，也如何逐漸成為承載文化意義與時代經驗的存在。
時尚是一種文化語言。它透過服裝、姿態、身體與影像被看見，也透過觀看、模仿與再詮釋持續流動，反映一個時代如何理解自己，以及如何被他人理解。服裝、姿態與影像共同構成一套可被閱讀的視覺語彙，使情感、身分、慾望與記憶逐漸留下形狀。一種穿著可能引發模仿，一個姿態可能形成風格，一張影像則可能改變我們觀看自身與他人的方式。當這些形象在雜誌、報紙、廣告、品牌與數位平台中持續流動，時尚便成為文化記憶、社會想像與時代精神的重要載體。
本展分為三樓〈身上的語言〉與二樓〈身上的風景〉。前者從身體與凝視出發，探討影像如何形塑觀看關係，並使身體逐漸發展出回應世界的能力；後者延伸至日常生活、社會文化與數位科技，觀察風格如何在不同場域中流動、轉譯與再現。兩個樓層一上一下，如同一體兩面：一面關注身體如何發聲，一面關注時代如何在身體上留下痕跡。
本次展覽匯集三十五位藝術家，其中包括十位女性創作者。從早期寫真、家庭影像與商業攝影，到當代藝術與人工智慧作品，展覽呈現臺灣時尚影像在不同世代與媒介之間的持續演變。這些作品共同指出：時尚不只是造型的展示，而是觀看方式的累積，也是身體、文化與社會彼此交會的現場。
當服裝進入影像，身體便成為可以閱讀的文本；當影像進入生活，風格也逐漸成為我們辨認自身與理解世界的一種方式。於是，時尚不再只是穿在身上的裝扮，而是一種關於存在、記憶與認同的文化語言。
透過這些作品，我們重新思考一個看似日常卻深刻的問題：我們如何穿著自己，又如何在他人的目光之中，慢慢看見自己。

身上的語言 The Body as Language

時尚是一種貼近身體的語言。當服裝進入影像，姿態被注視，身體便開始承載情感、記憶與文化意義。攝影、服裝與觀看彼此交織，使個體在影像之中留下可被辨識的痕跡，也逐漸形成屬於自己的風格。
〈身上的語言〉從日常與表演出發，沿著家庭、街道與劇場等不同場域，梳理臺灣時尚影像如何在寫真、商業與藝術之間持續發展。透過不同世代作品的並置，展覽呈現身體如何在一次次看與被看的過程中，逐漸學會表達自己。
當觀看開始具有自覺，影像便開啟了重新理解身體的位置與意義的可能。服裝除了是外在的裝扮，也是個體回應世界的方式；姿態則是文化經驗在身體上留下具體且細微的痕跡。因此身體不僅承載風格，也在影像之中逐步形成自身的文化表情與存在樣態。
〈身上的語言〉所描述的，正是身體如何在影像中被閱讀，也如何在觀看與回望之間，找到屬於自己的觀看方式。

身上的風景 The Body as Spectrum

當時尚進入日常生活，風格便成為貼附於身體的文化景觀。我們所穿戴的，不只是衣服，也是時代、社會與個人經驗共同留下的痕跡。
〈身上的風景〉從肖像、日常與虛擬三個層次出發，觀察穿著與影像如何在社會結構、流行文化與科技環境中持續轉化。從庶民生活中的身體表現，到數位平台與人工智慧對風格的重新編碼，展覽描繪出一幅由記憶、慾望與技術共同構成的當代風景。
在這片風景之中，身體承載個人的感受，也映照社會如何觀看與辨識我們。風格因此成為一種存在方式，使我們得以在不斷變動的世界裡，留下自身的形象與位置。
〈身上的風景〉所呈現的，正是時尚如何在生活之中靜靜形成，並持續書寫我們所處時代的面貌。

主辦單位｜文化部
執行單位｜國立臺灣美術館、國家攝影文化中心