場次

島嶼拾色—感動馬 國美聯展

場地

美術街二樓平台

在當代數位生活中，社群媒體與影像編輯技術深刻地影響大眾對色彩的感受。濾鏡透過柔焦光暈、懷舊顆粒或高對比等效果，形塑出趨於同質的視覺風格；當這些社群平台與影像模版被反覆套用，逐漸使我們對真實環境中細微而獨特的色彩變化失去敏銳度，並削弱我們辨識地方色調與風土紋理的能力。

20世紀中葉，法國著名的色彩地理學家讓•菲力普•郎科羅（Jean-Philippe Lenclos）即注意到，現代化進程中對形式一致性的追求，逐步削弱建築與環境色彩所蘊含的地方差異。為回應此一現象，他回到具體地域與生活經驗之中，發展出以環境為基礎的色彩研究方法。例如透過比較京都傳統建築中由棕色木料與灰色屋瓦構成的中性色系，與法國北部以紅磚與橙色瓦片所形成的飽和暖色調，進而指出，一個國家、城鎮或鄉村的色彩體系，實為其歷史、地理與文化身分交織的具體視覺表現。

「島嶼拾色」從國美館典藏中選取林惺嶽、黃水文、林之助、賴傳鑑、蔡草如與陳瑞福六位藝術家之作，共展出十件作品，並區分為「自然」與「人文」兩大主題脈絡。「自然」聚焦於河川、土地與季節更迭等地景書寫，「人文」則關注農漁畜業等地方產業與生活樣貌。這群出生於日治時期，並於戰後逐步發展創作的藝術家，其作品多為回應尚未高度工業化的臺灣生活經驗；從勞動現場與日常風景中，展現對島嶼風土的多重觀察。其中，林惺嶽在峻峭山勢與水流動勢之間，形構出關於地貌時間與歷史感的隱喻；蔡草如則以暖色調統攝畫面，在色彩的整體節奏中，細膩呈現光線變化與環境氛圍。此外，有鑑於AI生成技術已被廣泛使用，本次亦特別展出黃水文之子黃健次，將家族珍藏之黑白圖片及明信片以AI協作進行色彩化的數位作品，並邀請跨領域AI視覺藝術家James Maze以黃水文〈向日葵〉為靈感創作〈Memories of The Sunflower〉影像作品作為對應，探索AI生成技術運用於藝術作品之色彩意象的實驗性想像。

2026時序馬年，由藝術家莊普創作「感動馬」素坯原型，以西洋棋中的馬為造型靈感，結合直線與弧線構成多角立面，勾勒昂首的馬頭與動感鬃毛，並以梯形柱體塑造馬身與馬蹄，展現穩定、韌性與蓄勢待發的力量感。本展邀請藝術家謝牧岐、徐婷、楊子興參與「小感動馬」彩繪創作。謝牧歧〈2馬，3馬〉以各異其趣的兩隻馬，象徵人們在新的一年可以保有自我樣貌，持續往前發展。楊子興〈馬上幸福〉則以臺南家鄉的烏魚子代表新年團圓的人情味，透過印花圖騰傳遞幸福之情。徐婷〈光落在途中〉以幾何色塊錯位隱喻不同時空的記憶，以及光的流動感。

為啟發學生由文化中尋找靈感及學習色彩，國美館長期與學學文化創意基金會共同合作推動教育部「藝起來學學」臺灣文化色彩美感教育啟蒙計畫，本次邀請來自南投縣、苗栗縣、雲林縣、彰化縣、臺中市共9所國中小學校師生，進行為期3個月的文化色彩課程，以數位色彩採集找尋家鄉歷史古蹟、族群特色、在地動植物等的代表色彩，並藉彩繪創作將在地經驗具體呈現，形構屬於島嶼土地的視覺敘事。各校共228件「小感動馬」彩繪作品，則以〈藝馬當先〉裝置作品形式，搭配羅西尼《威廉泰爾》序曲定時動態展出，象徵師生們上山下海、深入色彩踏查的行動軌跡，期盼效法前輩藝術家們，將自然及鄉土人文的觀察藉創作轉譯，映照出臺灣島嶼豐富的文化樣貌。

「島嶼拾色」如同一場觀察與漫步的邀請，引領人們放緩步伐、追隨好奇心，在生活的尋常與縫隙中，重拾那些被忽略的色彩線索。在這座山海交錯、季風流轉的島嶼臺灣，讓我們重新學會觀看──無論是抬頭所見，或行走其間的片刻停留，皆可能成為美感經驗的起點。走進色彩的日常與地方的詩意，使「拾色」成為一種傾聽土地脈動的感知實踐。慢下來，與色彩相遇。

指導單位：教育部

合辦單位：國立臺灣美術館

主辦單位：學學文化創意基金會

特別感謝：莊普藝術工作室

參與學校：南投縣光華國小、南投縣忠孝國小、苗栗縣永興國小、雲林縣斗六國中、彰化縣忠孝國小、臺中市九德國小、臺中市大雅國小、臺中市成功國小、臺中市建功國小