在臺灣近代美術史上，陳植棋（1906-1931）的名字猶如晨曦初露，雖短暫卻極其耀眼。他只活了26年，卻留下深刻且鮮明的藝術足跡。他畫的不只是風景與靜物，而是一個時代、一個島嶼的文化夢。

「這是植棋的歌。」這句話，源自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵在1980年代依然記得那首〈後壁溝〉—那是陳植棋最愛唱的曲子，亦是朋友們口中對他的形象註腳。那是一首沒有專屬作曲者的歌，但每一位曾與他共處的藝術家都記得那旋律。洪瑞麟唱過它，謝里法也為洪氏唱過。這首歌，成為他們集體記憶中「陳植棋」的所在。

今年（2026）是陳植棋的120歲誕辰。我們以「植棋的歌」為展覽名稱，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚—召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。

本展分為四個單元，從「新式教育下的啟蒙」開始，呈現他在臺北師範學校與東京美術學校的學習歷程，如何逐步建立個人風格與世界觀；接著進入他作為「站在時代前端的藝術家」角色，關注社會議題，積極參與民族運動、創立七星畫會、赤島社與繪畫研究所，展現其藝術家的社會責任與行動力；然後回到探討藝術創作，陳植棋希望建立一種「屬於臺灣的繪畫」。他對淡水、汐止與都市風景的表現，從地方風景中書寫時代。對他而言，畫不是「風景的再現」，而是「島嶼的自我呈現」。

「短而亮」，是他對自己人生的總結。今天看來，這不僅是一種謙遜的形容，更是一種藝術的信念。生命雖短，意義卻能久遠；作品不多，精神卻持續發光。這不只是一次對畫家的回顧，更是一場對臺灣藝術記憶的召喚與重建。

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展覽名稱：「植棋的歌—短而亮的生命力」
展覽日期：2026年3月21日至6月21日
展覽地點：國立臺灣美術館102展覽室
策展人：林振莖