廖繼春（1902-1976）的作品色彩浪漫瑰麗，宛如虹霓多彩形成的樂符詩章，色彩的純淨與筆觸的自由自在展現其畫作構成的力量，猶如映現其內心與世無爭的藝術世界，為觀者留下深刻的視覺印象。2026年適逢逝後50週年，本館辦理本展回顧其在臺灣美術史發展具有重要地位及影響深遠的藝術歷程。

廖繼春一生投注所有時間在繪畫志業，1927年至1943積極參與「臺灣美術展覽會」，每回都有傑出的表現，且受邀擔任第六回至第八回（1932-1934）的西洋畫部審查員。1928年、1931年入選日本「帝展」，再於1937年與1938年二度入選「新文展」，在藝壇上具有極高的榮耀。並在臺南長老教中學、臺南一中、臺中師範學院（今臺中教育大學）、國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、私立中國文化學院（今中國文化大學）等校培養美術人才。同時對於藝壇提升的推動也積極投入，包括「赤陽畫會」（1927）、「赤島社」（1929）、「臺陽美術協會」（1934）的組成，及戰後長期擔任「全省美展」與「全國美術展覽會」等多項美術競賽的指導工作。而在臺灣戒嚴時期，不畏威權體制戒備森嚴氣氛，開明的鼓勵學生接受新繪畫觀念的薰陶，支持成立現代繪畫畫會「五月畫會」，開啟抽象藝術在臺發展的新路徑。

廖繼春的藝術表現與成就約可區分為三個高峰期，受到時代環境、文化底蘊、藝術思潮等背景影響中蘊釀出來。從早期赴日求學，師承外光派畫風，強調戶外自然光下寫生作畫，敏銳捕捉光線變化和明亮色彩的呈現，且受野獸派之豪快風格所啟發，表現出大膽變化的表現形式。1940年代後期採取更為主觀性色彩的表達，開始以綠色、溫和的水綠色或粉紅色等單色系色彩統合整體畫面。1950年代起受到西方現代繪畫的影響，出現立體分割與抽象畫的嘗試，1962年應邀訪問美國與歐洲，是促成其在藝術創作上轉折與飛躍的重要年代，刺激其繪畫新風格的嘗試，簡化具象造型的描繪、或完全擺脫形象的羈絆，純粹以線、彩表現抽象的意涵。色彩的應用也出現檸檬黃、粉紅、天藍等特殊色彩，藉由多重的色彩、色階、明度、彩度的交互作用，構築其特有的「視覺音樂性」的繪畫表現。晚期作品並未朝向純粹抽象路徑前進，但具象的對象表現似乎也已非他所關注的重點，藉由簡潔抒放的半抽象筆觸，和個人獨特色彩凝鍊的表現風格，似乎才是能真切傳達其創作的意念與精神。

本展展出作品來源包括本館、臺北市立美術館、國立歷史博物館與順益美術館之典藏，及家族與藏家收藏之作品。展出作品計有128件，媒材包括油畫96件，水彩、素描、粉蠟筆速寫等之作品32件，以及數十筆生平相關之文件、照片、書籍等，規劃成四項子題呈現與探討其創作脈絡、題材與風格，貫穿其美術創作實踐與於文化脈動中參與的整體歷程。期待讓大眾與廖繼春作品與藝術成就產生新的認知與對話連結。

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「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」

展覽日期：2026年2月7日 至 2026年5月10日

展覽時間：週二至週五 09:00-17:00、週六、週日 09:00-18:00

展覽地點：本館101展覽室

策展人：薛燕玲 Hsueh Yen-Ling  

指導單位 ：文化部

主辦單位 ：國立臺灣美術館

協辦單位 ：臺北市立美術館