曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展

展覽介紹

策展人｜傅遠政

（國家攝影文化中心執行秘書）

「一張照片不是一種圖像、不只是一種對真實事物的詮釋，它還是一種形跡……」

──蘇珊．桑塔格，《論攝影》

回顧臺灣攝影百年來發展的面貌，「寫實攝影」以相機速寫，在1930年代後逐漸成為了攝影創作者們風行的創作方式，以直接且正視的視角，反映了生活縮影，積累並紀錄了臺灣的歲月容顏。在這些寫實且帶著時間感的影像中，不同世代的觀者，各自尋找著各自的閱讀共鳴基點，不論是與拍攝時代相近的讀者，尋找記憶中的生活經驗，或是年輕世代，由影像中的形跡，發掘與傾聽其中的故事。不同的生活經驗造就攝影具有多重、交疊且多義的閱讀可能性，因此攝影不僅僅是見證曾在的片刻，觀者亦透過照片閱讀，以記憶的拼圖來構建、想像影像中的一景一物，帶來曾在的感受。

「曾在的形跡」透過兩位出生於1930年代前後的資深攝影創作者李悌欽（1928-2017）、邱德雲（1931-2014），他們從寫實攝影起步，以鏡頭紀錄動人的生活片刻，或長期注視土地家園，且各自積累出獨特的攝影語彙，在寫實攝影上展現出不同的面貌。

李悌欽由1960年代興盛的影會活動起步，在正職工作之外，投身於「大同攝影同好會」以及「自由影展」等業餘攝影社團。他以質樸且恬淡的鏡頭語言，透過相機快門捕捉了生活的平凡原貌；隨著時代的流變，他在熟悉的城市中拍攝景物的風貌流轉，並在擾攘的街廓中，捕捉光影及造型，展現攝影者的心象與心境。

邱德雲一生關注勞動階層與家鄉苗栗的變遷，1960年代在鄉土寫實中成長摸索，深刻且貼近土地的精神，讓他的影像語彙以濃烈反差及強烈對比，表現對土地的感情溫度。1991年推動「硬頸攝影群」成立後，他更加著力深入苗栗鄉間，拍攝腳踏土地、辛勤工作的勞動者，以及農村凋零的時代變奏。

本展透過兩位攝影家無私捐贈的大批影像檔案及作品，藉由攝影家的創作意圖，以及影像之間的對話，形構本次展覽。李悌欽與邱德雲兩位創作者，扣合著攝影的寫實精神以及時代價值，面對城市發展與農村轉型，展現出不同的攝影風貌。透過他們的攝影，跨越了世代的記憶與傳承，並連結著觀者的目光，望向攝影家們的曾在。

攝影家介紹

李悌欽（1928-2017）

出生於臺北萬華，1944年自臺北工業學校（今國立臺北科技大學）畢業後，於1946年進入大同公司工作，1960年他擔任公司福利會的康樂組長時，應同仁所託，創立「大同攝影同好會」，走上了攝影創作之路。

李悌欽的攝影作品著重於生活周遭的速寫紀錄；這些攝影者偶拾、巧遇的溫情片段，隨著時間的洗禮，讓我們看見寫實攝影所紀錄下來的普羅大眾、城市變化的風貌。如同張照堂於《影像的追尋》一書中，對於李悌欽作品的評析：「他那隨意且不動聲色的視角，表達了對周遭人物的興致與關切，在淡淡的不起眼的氛圍中，顯現平凡的真誠與可貴」。

街頭、日常中的隨興速寫，或以單張、組合的相片故事構成攝影敘事，表現出生活光景中的溫暖氣息。隨著生活的城市風貌轉變，李悌欽的攝影取材亦轉趨都會摩登的造型描寫，從寫實到心象，不同的創作語彙是攝影者走入現代的嘗試，同時亦表現出瞬間的寫實快門，與虛實間的光影造型，譜寫出攝影者的內心風景。

邱德雲（1931-2014）

出生於世代務農的苗栗客庄，從小擅於運動，苗栗建臺中學畢業後隨即被網羅入中油棒球隊，並任職於中國石油公司設於苗栗的「臺灣油礦探勘總處」。工作後受到苗栗攝影前輩陳嚴川鼓勵，於1958年加入「中油攝影研究社」，開始投入攝影創作。邱德雲自述當時的攝影環境，在畫意與寫實中爭論不休，他則因農家出身的草根性背景，毫不猶豫投入了寫實攝影，自此利用著下班的時間，深入苗栗的鄉野田間，以寫實的影像為志，紀錄農村生活、民俗祭儀。

1975年，邱德雲與陳禮文、陳嚴川、謝其煚、羅漢章、陳雲錦等人共同成立「苗栗攝影學會」，為苗栗地區開啟了地方性攝影社團先聲。1991年，學會中的資深成員們倡議成立「硬頸攝影群」，強調回歸攝影的初衷，以黑白攝影為表現、鄉土攝影為題材，著眼於長期耕耘、在地注視的情感投入，並開啟了邱德雲專題系列創作。

由早期紀錄家鄉《加里山下的家鄉》系列、與勞動者緊密連結的《汗流脈絡》、《水褲頭》，乃至於1990年代後，透過鏡頭展現農村時空變遷與凋零的《再訪農村》、《風吹日炙》，這些系列性的寫實攝影，橫亙邱德雲的創作歷程，並透過黑與白的濃厚土地情感，傳遞出攝影者深刻且強烈的情感。