- Contact Us : 展覽承辦│黃小姐,分機303;何先生,分機308
越野的靈光:莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura
2023. 10. 28 — 2024. 02.18 ( 展期延長至2024.03.03)
本館美術街、103-107、203-205展覽室
開幕式:2023.10.28 14:30
策展人 | 石瑞仁
指導單位 | 文化部
主辦單位 | 國立臺灣美術館
展覽介紹
「越野的靈光:莊普個展」─畫語與物語的競合
TSONG PU: Off-Road Aura─Painted Poem vs. Objects Talk
本次展覽「越野的靈光」旨在鋪陳莊普以現代藝術的極簡美學來建構個人藝業之前提下,如何平行發展出讓自身的心思和當代社會之間,不斷地呼應或對話的諸多「當代性」創作。
莊普的藝術生涯,從1980年代以迄2023未曾中輟,40年多年來的創作發展,立基於極簡美學的觀念和藝術實踐,打造出個人旗幟鮮明的視覺形式和風格路線,接著在不同的年齡階段和生活體驗中,他的創作出現了兩大脈絡的分化和演變:其一是,針對既有(抽象)繪畫之路的延伸與發展,他不斷地嘗試加料和加碼的方式,讓「莊記」式印記繪畫系統,開展「極簡藝術,無限演繹繁殖」的意圖和旨趣。莊普的早期作品,擅長「讓材質自己說話」,「鈍物」之所以能讓人「頓悟」,因為他在經意和不經意之中,注入了某種「靈光」的氣息。其二是,跳脫「藝術即是中心」的框架思維,回歸日常生活,主動地去旁敲側擊當代社會轉變的點滴,進而讓尋常的事物,轉化成訊息的載體,或變身為引人興味的對象。90年代初,莊普創作突增的擴散性思維和跳躍式表現,著實反映了這樣的自我期許---唯有敢於「越野」的人,才會邂逅新的靈光。
進入21世紀,全球化、多元化、資訊化、即時化、複製化….等概念,已經變成了當代文化及社會環境中的日常現實,識者因此指出,藝術品有否「靈光」從此不再是體認其價值與意義的重點;對此,莊普個展表達出當代藝術家終須正面迎接這個挑戰,若「範式轉移」是必然的文化發展趨勢,不妨用勇敢「越野」的心態和行動,來開啟新的「靈光」,發展新的藝術視野和全景。
藝術家介紹
莊普(1947-)出生上海,1949年定居臺北,1969年復興美工畢業,1972年赴西班牙馬德里大學就讀,直到1981年返臺。1983年舉辦第一次個展「材質與心靈的邂逅」,作品企圖創造出一個新的「實存」(reality),所使用的方法是「讓這些不能自主運動的材料開口說話」。1984年獲得臺北市立美術館「中國現代繪畫新展望臺北市長獎」,為臺灣美術史第一次官方認可前衛藝術、觀念藝術、抽象繪畫的獎項。1990年與劉慶堂、陳慧嶠等成立獨立藝術空間「伊通公園」,提攜九〇年代許多當代新秀。2019年榮獲國家文藝獎,為臺灣當代藝術代表人物之一。
其作品於國內外各大美術館及畫廊展出與收藏,以極簡主義的形式來表達批判社會的不平等,同時又富含東方哲學及在地文化的詩意。繪畫以一公分見方的印章代替畫筆,開展身體感與物質間的神性對話,運用文化現成物及材質特性於裝置藝術,藝術風格兼具理性構成、感性抒發,時而幽默詼諧。是運用理性規制達到直觀詩意的藝術家,也是興趣廣泛的創作者。
〈來去自如遨遊四方〉,1985。
(左)〈月落‧日出〉,1986。(右)〈日出‧日落〉,1986
展覽海報
Attachment(s) | Description of Attachment(s) |
---|---|
展覽說明書下載 | 展覽說明書 |