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2023 U-108 SPACE 展演創作計畫-「殘骸奇聲跨域雙想」
場次資料
場次 場地
2023 U-108 SPACE-「殘骸奇聲跨域雙想」
日曆圖案 2023/07/15 09:00 ~ 2023/09/10 18:00
googleMap連結 U 108 SPACE

 


活動簡介
U-108 SPACE展演創作計畫〈殘骸奇聲跨域雙想〉由電子音樂製作人鄭各均與視覺藝術家邱智群共同製作,結合「三牲獻藝」取樣在地文化的聲響符碼,以及「非/密閉空間」高度自由的即興實驗音樂,打造出一場具互動體驗的沉浸式視聽覺展演。
活動內容介紹

殘骸奇聲跨域雙想

鄭各均 ╳ 邱智群

展覽期間|2023.07.15-09.10 (07.15 & 09.09 為現場音像演出、07.16 - 09.10 期間為影像互動式展覽。)
放映時間|週二至五 9:10-16:45、週六&日 9:10-17:37
開幕表演|07.15 三牲獻藝
閉幕表演|09.09 非/密閉空間 (*因應表演活動,09.09不開放展覽參觀,敬請見諒。)
展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE

指導單位│文化部
主辦單位│國立臺灣美術館

開館時間│週二-五 9:00-17:00、週六日 9:00-18:00、周一休館

 



展演介紹

 

〈殘骸奇聲跨域雙想〉是由電子音樂製作人鄭各均與視覺藝術家邱智群共同製作的展演創作計畫。合作多年的兩人以其參與的電子音樂組合「三牲獻藝」和「非/密閉空間」出發,結合「三牲獻藝」取樣在地聲響符號的脈絡,以及「非密閉空間」高度自由的音樂即興與實驗性,運用兩種在創作上截然不同的方法論,加入即時互動裝置,將抽象的聲音化為空間文本,並將其視覺成像化,打造出一場結合傳統符碼與當代即興能量流動的沉浸式視聽覺展演。

 

本計畫特別邀請長期合作的臺灣《打鬼》遊戲製作團隊提供3D建模並將其改作。在這個數位賽博宮廟裡,我們希望可以連結鄉愁以及兒時記憶的斷裂感。並且移植各個不同時空的儀式與派對的文本內在空間,場域中人與人之間不存在著幾何學的距離,而是某種證明此在活著的距離,馬丁.海德格所謂的去除距離就是我們可以在這個場域裡毫無顧忌的擴張自己的身體,這無限膨脹的消費符碼城市其實就是黑森林裡的小木屋,讓觀眾可以在唯物敘事及超越實踐惰性之間遊走。在場域內能量與物質互為彼此的量綱,時間與空間互為彼此的量綱。觀眾們在與聲響即興互動的同時會有集體動作與意識的合併,以及自我意識的喪失,而音樂/聲音則是目的的具象化。如同觀落陰般進到不同維度與虛擬文本共同創作。 

 

3D建模授權:打鬼(岳漢科技有限公司)致力結合臺灣傳統文化、3D科技藝術與網路輸出國際,三位一體的新創獨立遊戲團隊。醉心打造臺灣文化創意遊戲,以本土民俗文化與大時代為背景,再結合世界級遊戲引擎Unreal Engine 打造,透過網路送往國際。《打鬼》為其主力開發遊戲,為臺灣近年知名人氣遊戲。



藝術家

 

鄭各均 Sonic Deadhorse    

知名電子音樂表演者、專輯製作人。擅長結合電子音樂與器樂、實驗裝置演出、各種非典型控制器設定、互動裝置設定、以及各類型編曲,具深厚器樂能力與爵士樂演奏經驗。曾以非/密閉空間《Flow, Gesture, and Spaces》專輯榮獲第31屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎,並多次獲得金音獎獎項,如最佳樂手、最佳電音專輯、最佳電音單曲等。百合花樂團專輯製作人,專輯《不是路》獲第33屆金曲獎最佳臺語專輯獎。

 

邱智群 CHIU Chih-Chun

平面設計師、VJ、映像作家。

全職設計、動畫、新媒體、插畫的創作者。作品主要從平面設計、立體結構、三維空間、材質應用和動態影像的關係連結,並從中加入臺灣文化符號、插畫創作,以及Glitch、老時代電影、電視文化等相互運用。擅長平面設計、3D動畫設計與新媒體程式編成。其創作除個人作品外,跨足影視類視覺製作、劇場影像、光雕製作、音像跨域表演等。2019年曾於國立臺灣美術館108展覽室展出作品〈山海經〉,及參與2021年臺北數位藝術節「無邊庇護所」展覽主視覺設計。



演出團隊

 

非/密閉空間 Non-Confined Space

臺灣知名的電子即興二人組,將原聲樂器與電子合成器完美合璧,由鄭各均(Guitar, Electronic, Live Visual) 以及謝明諺 HSIEH Min-Yen(Saxophones,Woodwinds)兩人成立,並結合視覺魔術師邱智群的賽博多元宇宙專輯設計,榮獲第31屆金曲獎最佳演奏專輯製作人獎。音樂上,他們將隱喻的符號結構轉化為聲響具象化,所有聲音發聲的關連皆非必然,用一種被遺忘很久的結構化美學思維,以「音階」及「發聲物件」為方法拆解對符徵以及文本的刻板想像。期待觀眾到了「現場」、進入了「空間」、聆聽到了「聲響」,依照不同人生脈絡感受各自不同的後設經驗。

 

三牲獻藝 Sam-Seng-Hiàn-Gē

「三牲獻藝」是一個落實風土採集,將電子音樂與臺灣廟宇音樂元素混種、融合的電音演出團體。由知名音樂製作人-柯智豪(Blaire KO)所發起,加上另位兩位音樂圈重量級電音製作人—鄭各均、黃凱宇(fish.the)所組成,以陸、海、空三方神獸姿態來形塑角色,成為一種混種神獸的概念象徵,並搭配上視覺藝術家邱智群共同結合而成的藝術團隊。多次入圍金音獎、金曲獎。



展演製作團隊

 

展演策畫暨音樂互動設計|鄭各均

視覺統籌|邱智群

沉浸式技術顧問|葉廷皓

現場混音音響工程|劉詩偉(樹人咪房)

開幕演出團隊|三牲獻藝

閉幕演出團隊|非/密閉空間

3D 建模授權 |打鬼(岳漢科技有限公司)

專案行政|貓塔眉


 

互動說明

歡迎大家參與〈殘骸奇聲跨域雙想〉展覽,於前五分鐘一起透過您位置與動作進行聲響互動!

本展互動機制藉由「傳感器」偵測您的腳步位置與動作,進而觸發古琴、通鼓及揚琴等不同樂器的聲響與音階,透過沉浸式聲音環繞系統即時觸動您的聽覺。聲響互動也將產生不同的視覺影像,創造出結合傳統符碼與當代即興流動的虛擬儀式場域。本展播放期間您的遊走與互動將與我們一起共同完成創作!

 

參觀須知

  • 入場前請脫鞋。
  • 作品全長約12分35秒,前5分鐘觀眾可透過位置與動作進行聲響互動。
  • 場內燈光較昏暗並設有感應裝置,請留意腳步,並請勿觸碰場內設備。
  • 本展歡迎拍照分享,但切勿使用閃光燈。
  • 本空間為沉浸式場域,如因聲響及影像效果導致暈眩或身體不適,請依自身狀況評估觀賞時間。

 

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