專題演講

時間：2023/10/28（六）14:30-16:30、10/29（日）10:00-12:00
地點：國美館2F研習室、3F工作坊

場次與講者

■ 10/28（六）邱誌勇教授（國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所所長）

簡介：共製（co-production）與合創（co-creation）是當代藝術創作的新興策略與全球趨勢，各國相關藝文組織、藝術團隊與個人紛紛開啟此種創作策略與實踐方法。「共製」可以是通過多元資金的合作、專業技能的協作、排練與演出場域的共享，藉以帶領更大的製作規模、更多的展演機會，以及更廣的經濟效益；因此，在「共製」的定義裡也蘊含著「合創」的本質。「合創」可以是各司其職的完成不同工作內容，更可以是多元專才的跨域合作，讓不同領域的藝術家得以彼此分享想法、共同創作，並實踐理想。本講座主要聚焦在「共製」與「合創」的概念，藉由實際操作策略與案例，討論跨域與跨國合作的可能性。

■ 10/29（日）吳達坤（當代藝術實驗平台總監）           

簡介：針對近年跨域創作的趨勢，從發想、孵育與共製呈現做出梳理。
定義新型態藝術，包括數位藝術、互動藝術、虛擬現實等科技藝術內容。針對技術創新、跨界合作、數位展示等做出介紹。解釋跨機構共製的概念，包括藝術家、策展人、技術團隊等多方參與，強調跨機構共製在實現複雜藝術作品時的必要性。提供成功案例，突顯跨機構合作的優勢。並強調跨領域創作將繼續為藝術和社會帶來創新和啟發。鼓勵觀眾積極參與、支持跨界藝術創作的發展。呼籲藝術界和機構共同合作，推動社會變革，展望未來。這次還會跟大家分享C-LAB、高雄電影節、文策院等珍貴案例喔！

工作坊

時間：2023/10/29（日）14:00-17:00
地點：國美館3F工作坊

藝術家：邱杰森、莫珊嵐、吳其育、陳普

活動流程：

簡介：工作坊將揭開藝術家創作的神秘面紗，如何在機構與個人、藝術與技術之間達到「共製」。這次不只有邀請到臺灣人與法國人共組而成的藝術創作團隊邱杰森＆莫珊嵐，還有目前正在館內U-108展覽的吳其育、陳普！將由藝術家親自帶大家現場體驗這次展出的魅力。喜歡這次展出的觀眾朋友，千萬別錯過跟藝術家近距離交流的機會！

• 注意事項：

1. 本活動免費參與，午餐請自理。
2. 全程參與者提供公務人員終身學習認證時數。
3. 來館交通資訊請參見https://www.ntmofa.gov.tw/content_1032.html
4. 本活動不提供免費停車，開車者請就近利用本館週邊收費停車場。
5. 活動聯絡人：教育推廣組蔡小姐04 -23723552 分機 329。

講者簡介：

邱誌勇

現為國立清華大學藝術學院副院長、科技藝術研究所所長，同時為策展人、藝評家與攝影藝術家、財團法人數位藝術基金會董事、文化研究學會理事。畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術（建築、繪畫、雕塑）與電影（理論與批評），副修美學（現象學）。學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。
近年來，為台灣知名新媒體藝術的策展人、評論與評審，曾策劃《未來狂想曲》（新北市文化局）、《光映綺想曲：2021林園光影藝術展》（新北市文化局）、《虛幻生命：國際生物科技藝術展》（空總），《Fading Digital Memories》（西班牙馬德里），《後·技·藝：科技部專題研究計畫成果展》（科技部、國美館）、《絕對·凝視：柯錫杰玖齡影像藝術展》（國父紀念館）、《後數位人類紀—2019國際科技藝術展》（國美館）等展。

吳達坤

藝術家、策展人，現任臺灣當代文化實驗場資深策展人。多年生涯從事各項創作/策展/教學/行政/寫作等斜槓人生。曾任臺北寶藏巖國際藝術村總監、臺灣藝文空間連線（TASA）創會理事長、關渡美術館策展人。致力連結藝術與社會的跨領域實踐整合。將策展導向社會應用面向，以創意翻轉組織思考，鬆動僵化體制。結合當代藝術與設計思考實踐藝術介入社會的方法，推動藝術跨越同溫層，讓創意成為社會的催化劑，播下藝術行動的種子。
曾在多個機構擔任駐村藝術家，後擔任多個展覽的策展人，2011年以《後民國-沒人共和國》策展獲得第十屆台新藝術獎評審團大獎。其餘重要策展包含：2014年在日本Tokyo Wonder Site以及台北關渡美術館兩地展出的《ＡＡＡ亞細亞安那其連線》、《無盡藏-大藏無盡》香港藝術中心（2015）、《Roppongi Crossing 2016: My Body, Your Voice》東京森美術館（2016）、CHRONIQUES – 數位想像雙年展（馬賽），第13屆光州雙年展：雙迴聲C-LAB臺灣館（ACC亞洲文化殿堂）

藝術家

邱杰森＆莫珊嵐

是一臺灣人與法國人共組而成的藝術創作團隊，兩人皆畢業於法國蒙彼利埃高等美術學院，就讀國立臺灣藝術大學美術系當代視覺文化博士班。
邱杰森背景原為古蹟藝術修護，大學後前往法國深造，專攻當代藝術領域的創作與研究，研究橫跨人文地理圖與地誌、檔案文獻，創作媒材多元且豐富。曾駐村於財團法人工業研究院、高雄駁二藝術特區與法國喬治龐畢度藝術中心等地。作品展出遍及於法國蒙彼利埃當代藝術中心、法國馬賽當代藝術中心、台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館與台北當代藝術館等國內外重要藝術場館。
藝術家莫珊嵐（Margot Guillemot）為教育部臺灣獎學金獲獎人，專長研究為數位影像與多媒體藝術領域。致力於現代數位科技的藝術性，從而探討何謂「現實」？由時間的流動性啟發對於生命的狀態與現象，是真正的時間、最深層的自我，或者可以是「自我」與「主體 」的消失，轉變為對於「存在」的辯證。從感知與認知、現實與虛擬、空間與時間中相互矛盾關係，建構在質疑「現實」的種種假設與問題。「現實」是否即是「真實」？莫珊嵐曾獲邀至法國蒙彼利埃當代藝術中心、基隆潮藝術節、大台北當代藝術雙年展、台北市立美術館等場館展出。

吳其育

目前工作與生活於台北。吳其育擅長透過影像與影像空間裝置進行創作，主要關注建構人類文明的技術物與物種、事物、環境所遺失且未能建立的連結，透過多重敘事的影像裝置表現亞洲複雜的地緣歷史，以及各群體間的依存關係。作品曾於國際性的藝術機構與影展展出，包括：時代美術館、台北當代藝術館、台灣美術雙年展、上海雙年展、台北雙年展。並於2017年獲得北京國際短片聯展（BISFF）華語競賽單元評審團特別獎。曾於2014至2015年間進駐荷蘭皇家藝術村（Rijksakademie）。

陳　普

藝術家陳普的作品是一結合平面、立體、虛擬、真實、靜態、動態的藝術生態系，來自原生的手繪圖像，再借由跨維度的藝術表現，讓作品可以自由穿越、縫合虛擬空間及實體場景。曾獲阿姆斯特丹市立美術館邀請展出並舉辦藝術工作坊，並於肯亞、巴黎文化中心、漢堡國際兒童影展、廣州方所書店、台東設計中心、誠品畫廊、西班牙、高雄、基隆、台北等地展出，參與人數超過300萬人。曾獲台北文創天空創意節首獎、台北設計獎市長獎、巴黎龐畢度藝術中心Best video of the year等國際級設計與藝術之獎項。