2024 亞洲藝術雙年展開幕時，將舉辦為期兩天的公開活動，包括藝術家座談、表演、儀式和共同反思的時刻。

這整場活動將帶領我們遨遊在流移、反烏托邦，以及推測未來等領域，揭露現今形塑我們生活、工作與連結方式的普遍、荒謬邏輯。這場活動透過提出另類想像與重新構思儀式，藝術家提出以多層次、共存的現實取代線性時間的經驗方式。這些相互交織的行為——包括概念上的和物質上的——在當下創造出開口，讓意想不到的團結和具體的可能性開始浮現，倡議抵抗壓迫結構的集體存在新形式。

本次藝術家座談由本屆雙年展策展團隊主持，與參展藝術家進行對談。

2024年11月16日（六）
第一場 數據、紀錄、記憶：腳本書寫與藝術實踐
主持人：艾斯莉．西文
藝術家：埃姆雷．胡納爾、基里爾．薩夫琴科夫、地主麻衣子
當文學形式與數據驅動的資訊科技並肩演進時，有機、機械與數位的腳本書寫方式如何界定旨在記錄、模擬與修改以往烏托邦主義及反烏托邦前景的當代藝術實踐？

第二場 不關我的事：是時候與資本主義決裂了嗎？
主持人：墨夫．艾斯賓納
藝術家：阿里·吉姆格·森迪、丹羽良德、張哲熙
藝術家如何利用藝術與文化經濟來揭露資本主義邏輯的侷限，並突顯原本無形的家務勞動與供應鏈勞動的複雜性與私密性？

第三場 改寫時光：異世界的回聲
主持人：安妮．戴維狄安、方彥翔
藝術家：安德里烏斯．阿魯丘尼恩、涅翡麗．帕帕迪穆里、阿比查邦．韋拉斯塔古
交替的狀態、夢境與不可見世界縈繞著這三位藝術家的創作，他們揭開令人產生幻覺的聲音與視覺線索，探討如何透過重構當代儀式來體驗時間。

第四場 表演：〈夢境大衣〉
藝術家：涅翡麗．帕帕迪穆里
為了探討曇花一現的社群所具備的潛力，十位表演者想像他們在一個連結不同夢境空間的元宇宙中聚會。其靈感來自托鉢僧跳舞讚頌太陽週期與晝夜節律時的轉圈動作。

2024年11月17日（日）
第五場 邊界、記憶與修復的造景
主持人：方彥翔
藝術家：郭敬耘、米類．瑪法琉、張桂芝&阮芳伶
藝術家透過他們獨特的造景方法，跨越歷史、邊界、種族與個體，直面個人與集體創傷、情感連結，以及生命故事中的療癒力和復原力，同時編織出被忽視與不可見的情感脈絡。

第六場 表演：〈夢境大衣〉
藝術家：涅翡麗．帕帕迪穆里
為了探討曇花一現的社群所具備的潛力，十位表演者想像他們在一個連結不同夢境空間的元宇宙中聚會。其靈感來自托鉢僧跳舞讚頌太陽週期與晝夜節律時的轉圈動作。

第七場 憶樹木，話土地
主持人：金海主
藝術家：陳愛瓊、王煜松
人類、自然與材料的故事如何在特定地點相互交織？藝術家陳愛瓊質疑侵擾其所居城市自然環境與社區的工業，藝術家王煜松則檢視土壤裡的微生物，將原本不可見之物呈現在我們眼前。本場討論將透過這兩種觀點，探討材料的流動及其對生命平衡的影響。

第八場 策展座談：「所有令人屏息的－2024亞洲藝術雙年展」
與談人：方彥翔、安妮．戴維狄安、墨夫．艾斯賓納、金海主、艾斯莉．西文

第九場 表演：〈這次，圓圈將帶來什麼？〉
藝術家：娜塔莉亞．帕帕耶娃
藝術家創作靈感來自布里亞特人的冥想儀式 goroo，即繞行寺廟或佛塔，以及諺語：「布里亞特女人先被聽見，後被看見，因為她身上佩戴了四公斤的金銀珠寶」。在藝術家的表演中，行走的行為象徵著積累：行走的過程中收集聲音，直到最終歸於沉寂。

第十場 集體對談：〈誰怕意識形態？〉
主持人：安妮．戴維狄安、蔡明君（亞洲大學現代美術館副館長）
與談人：瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（藝術家）& 吳克威、蔡郁柔（藝術家、作家，微物官點工作室）、胡育旗（渡頭水稻育苗場負責人）、陳鴻偉（樸實靚稻負責人）、徐郁超（成功大學水土保持生態工程研究中心副研究員）
這場由藝術家瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯與「微物官點工作室」成員、農民、歷史學家、科學家所召開的公開對談，是瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯對公共財多方面研究的新篇章。這場對談邀請觀眾破除個人產權的想像，探索人類如何以其他方式與自然和諧共存。

                                                                         議程表

2024年11月16日（週六）/ 國立臺灣美術館演講廳

2024年11月17日（週日）/ 國立臺灣美術館演講廳