由臺灣當代文化實驗場、澳洲編舞研究發展中心「關鍵路徑（Critical Path）」與國立臺灣美術館創作獨家共製作品，齊聚臺澳藝術家共同發想創作，其中主要成員有田子平、李明潔、納希姆．帕特爾、羅斯琳．奧蘭多，結合科技、舞蹈編創，製作〈我記得住機器記住我記住的〉。

這件作品的概念源自臺灣與澳洲藝術家三年間的交流，逐步發展為結合身體動作的編舞演出。作品中，身體被轉化為數據點，並在演出及影像裝置的脈絡下呈現。藝術家們嘗試運用數位與文化元素，包括語言、舞蹈、電信傳輸、投影、吟唱與集體共融等，試圖消除彼此之間的界限。

透過相互之間的合作，藝術家們建立起一種賦予權力的異質形態。這件作品以哼唱音調、舞蹈以及嚴謹的探討，直面數位化暴力的問題。作品核心圍繞合作、界限與介面，展現藝術家們如何與彼此合作，如何讓肉身與數位身體、技術合作，並探索卡在真實與虛擬之間的界線。作品挑戰利用科技技術將時間的切片堆疊成360度空間，並藉由身體運動的位移，將虛擬身體延展成數位風景。將觀眾置於沉浸式空間環境的中心，並透過表演者的凝視與之連結。

人類在穿越技術錯誤與灰色地帶的過程中，尋找連接真實與虛擬的方法，同時反思科技技術的邏輯，以及感官體驗如何反饋至真實身體。最終，在這個「身體-數據」的循環中，身體存在的時間序列不再具有等級之分。我們現在成為機器記憶的一部分，時間、空間與自我逐漸崩塌，進而成為一種共同存在的狀態。

主辦單位│臺灣當代文化實驗場、澳洲關鍵路徑Critical Path、國立臺灣美術館

協辦單位│文化部駐雪梨辦事處文化組

■本節目獲隸屬於澳洲政府之藝文獎助組織Creative Australia(Logo)補助。

│展演資訊

  試演時間：2024.11.15(五) 19:00

  播映時間：2024.11.16(六) 19:00

  地點：臺灣當代文化實驗場C-LAB 穹頂劇場 FVL DOME

  參與方式：Accupass線上報名，免費入場

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  開幕式 ：2024.11.23(六)  14:30

  演出時間 ：2024.11.23(六) & 11.24(日) 15:00

  展覽日期 ：2024.11.26(二)-12.22(日)

  地點：國立臺灣美術館U-108 SPACE

│表演者簡介

田子平

科技藝術家。國立臺北藝術大學新媒體藝術學系畢業，創作主要反思科技產物、數位信仰與人之間的關係，並以共感聯覺為核心進行探討。作品形式多樣，涵蓋燈光動力裝置、錄像裝置、新媒體舞蹈劇場等，穿梭於展場與劇場之間，實現多方位的藝術表現。曾獲選第一屆臺中國家歌劇院「Lab X 青年創作工作室」計畫，以及桃園科技表演藝術獎、臺灣美術新貌獎、新媒卓越獎等。

李明潔

獨立編舞家、自由創作者。國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所碩士畢業，主修舞蹈創作。李明潔從街舞領域跨至當代表演藝術創作，創作長期關注以個體為座標定位，身體及物件因環境連動下所產生的多種移動路徑，以身體出發思考不同媒材交織於時空下的質變與適應性，持續探索身體、物件與記憶的關係，發展編舞流動性語彙。李明潔作品發生於劇場、視覺藝術空間和其他非典型場域進行實驗，也與不同領域之導演合作，擔任音樂劇、戲劇及影像作品的舞蹈設計與肢體指導。

納希姆．帕特爾（Nasim PATEL）

納希姆．帕特爾透過饒舌、數位作品、遊戲開發、表演和寫作來探討離散身份、技術和人類世。他曾與藝術家如 Jo Lloyd、Matt Cornell 和 Chris Chua 合作，參與開發互動式錄像遊戲表演〈BeatStorm〉。納希姆最近的兩部主要作品〈non-paradise〉是由雪梨歌劇院Shortwave 計劃委託的短片，及〈Equivalent Voids〉為 2023 年 Grimwade Collection Miegunyah 學生獎所創作，這兩部作品探討了沙漠空間的普遍性、空無空間與數位環境的平行性，以及早期移民駱駝隊在澳大利亞中部的特殊經歷。他目前正與製作人 Tom Benter 合作，籌備一張名為〈Freckles on My Ancestor's Face〉的饒舌首張專輯。

羅斯琳．奧蘭多（Roslyn ORLANDO）

畢業於雪梨大學新聞學系，並於紐約大學蒂施藝術學院攻讀藝術政治。是一名藝術家、作家及園藝師，現居墨爾本的 Wurundjeri 傳統領域上。創作橫跨現場表演、影像、文本和實驗音樂，關注新技術如何產生語言、溝通和意義。作品探討網絡化系統如何滲透、攫取並擾亂我們的本體論、情感傳遞以及對時間、記憶、死亡、欲望、友情和其他社會形成認知的體驗。