因為有了光，讓我們的雙眼得以欣賞世界的美好。因為有了光，便有了影，兩者相依相存。光影，描繪出我們所看見的世界。 

在西方藝術史中，如何捕捉光影呈現於平面繪畫中，一直是藝術家不斷挑戰自我的命題，從卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)到印象派的莫內(Claude Monet)，這些藝術作品拓展了我們的視覺感知世界。隨著工業革命與科技的大幅進步，20世紀初攝影藝術的發展更是將時光濃縮片幅之中。攝影對於自然光影的捕捉依然侷限於平面之中，隨著二次大戰後的重建，藝術家們開始在空間中以燈光科技打造他們的烏托邦，同時間隨著民生生活的漸趨穩定，燈具設計成為設計師們大展身手的領域之一。光的普遍性成為它特別之處，也因此藝術家與設計師爭先以其為媒介，引領我們去體驗藝術與生活，如同當代燈光藝術大師詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)所說：「光，並非其所揭示，它本身就是啟示。」  

「光織影藝術創作展」在藝術史與設計史發展的脈絡下，抽取出我們對於「光影」探知的渴望，跳脫以材料分類或物件導向，以及「發光體」的刻板印象。展覽將以四子題：時空、色彩、感知與生活，看似獨立又關係緊密，思考光影以如此生活化的方式存在日常之中，卻宛如繆思啟發著我們，透過藝術家與設計師的多元應用，延伸我們的身體感知，創造出充滿魅力且美妙的生活，如同托爾斯泰所寫到:「人生的一切變化，一切魅力，一切美都是由光影構成的。」

展覽活動網頁  http://www.mottimes.com/cht/LightInBetween/ch/index.php

                                               【光織影藝術創作展-系列活動】