「There is a crack in everything. That’s how the light gets in.」

               萬事、萬物皆有裂縫，那是光照進來的契機。

                                                                              音樂詩人李歐納·柯恩(Leonard Cohen)

光，是一種能量的傳播方式，而當光的傳遞被不透明物阻擋時，便產生影。正因為光影對於不同的物體，產生出不同的回應，構成了豐富且多樣的視覺世界，透過光、影所交織出的作品，就如同人類生活智慧的創意產物，揉合了不同時期的文化底蘊與美感追求，而觀者也可從中發掘不同作品對光影的詮釋，從符號中探究藏於藝術作品裡對於世界的無邊想像。

藝術家藉由捕捉光影反應並探知對外在世界的渴望，此一描繪、捕捉光影的過程代表了創作者透過物體、自我和對週遭環境的關係探索。雖然光影的人工性與自然性之爭自牛頓（Isaac Newton）與歌德（Johann Wolfgang von Goethe）時期持續至今，但藝術發展透過繪畫、雕塑、電影與錄像，直至今日的科技藝術，創作脈絡卻未曾遠離此一主題。

「界域之外 — 當代光影藝術創作展」由國立臺灣工藝研究發展中心歷經精心規劃，2014年即邀請臺灣設計師連線以「當代光影創作調查分析計畫」進行光影相關屬性的文獻蒐羅及探討，進一步歸納建立臺灣在「光影創作」領域之基礎資料。展覽脈絡由此一分析為源起，首邀10位長期關注光影主題創作的藝術家，在近一年的時間中，多次實地觀察與生態採樣，透過全新現地創作之作品展示對於光線與影像的獨有詮釋。展覽同時邀請60件自當代藝術面、工藝面、設計面、生活美學面等領域運用光影創作之設計作品參展，藉由本次不同物件與光影所交互而成的視覺世界，重新塑造展示空間內一層層明暗交疊的層次性，打破過往以物件為主體的觀看方式，帶領觀眾領略界域之外光影似真似假的迷人特點。

展覽縱向軸線自楊英風先生設計規劃的工藝文化館為起始，透過通體素白、造形簡潔的建築空間，營造當代光影創作的精神性；光不再只是代表啟蒙或照明的功能，影也不僅僅是來自物件的反差設定，而是反向地形成一種新的解讀，有待觀眾漸次地去反思整個展覽。橫向軸線則以展出作品的創作主題發展鋪陳，依照樓層分別規劃為「空間漫」、「城市想」、「自然談」、「生活望」四個分區主題，期待透過景物相依的論述引導，讓藝術成為整個空間的主角，創造界域之外的表述方式，也讓觀者於場域中重新體認光影之明。

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