纖維、金屬、陶土與木材等都是人類最早應用的工藝材料之一，對於人類的生活文化中扮演極為重要的角色，如對於記錄、傳播、衣著、裝飾、包裝、色彩文化等，都有著鮮明的發展脈絡。過往臺灣對於工藝分門常以技法劃分，纖維工藝常被稱為「染織工藝」與「編織工藝」，然而現今技藝不斷融合創新，科技研發更多元材料，工藝分類也朝向材質層面定位，因此將處理各種纖維的技藝統稱為「纖維工藝」。

國立臺灣工藝研究發展中心近年來從「臺灣纖維藝術研究計畫」，全面概括性地總結了臺灣當前由纖維工藝到纖維藝術的現況與展望，本次展覽主題訂為「見微顯真－臺日韓纖維工藝探索之旅」，副標The Horizon of Fiberland-A Journey of Fiber Crafts across East Asia，係以策展團隊實際遠赴臺灣島嶼北中南東各地、日本關西地區、以及韓國首爾與韓山，勾勒出三個國家纖維工藝的獨特發展脈絡，以及各個工坊與當代生活的共存之道。

本展覽以臺灣為主體，另邀請日本與韓國纖維工藝等跨國共15個單位/工坊，一窺這些地處深山、郊外或是都會城市之中，如何擷取各種天然質材與技藝運用，發展出獨特纖維工藝創作之究竟。本次將臺日韓三地各個纖維工藝單位/工坊，回溯創作初心與精神理念。透過再現工作現場、創作過程、原料與工具、零件與成品等具體物件，搭配文字採訪與紀錄影音等資料，分別從四段旅程帶領民眾，展開探索各工坊背後的故事。

堅守古法與歷史傳承，是古今中外工藝不變信念之一，來自日本京都或臺灣埔里、持續手工抄紙古法，以緩慢搖晃、重複層疊之中，陸續開發臺日紙藝的創新應用；屏東彭春林老師，突破魯凱族男性不可接觸織繡的禁忌，不斷的學習考究，以創新的織繡作品傳遞族群文化；鹿港施香花老師及許陳春老師，兩者從一針一線精準縫繡，向傳統取經，自針眼突破，不斷地用雙手延續傳奇經典。

單一識見不凡，從生活中實踐工藝美學。這些風格迥異，人生歷練不同的女性，都在追尋自我的信念。接觸纖維、瞭解纖維、掌握纖維，在永無止盡的創作路徑，透過教育推廣或集體創作，定義指標。