►展覽看點指南

從作品到展間議題，從裝置設計到展牆顏色安排，本次展覽有哪些精彩看點？作品背後有什麼樣的創作故事與議題？

►攝影創作×時尚

從家庭照、明星海報雜誌、服裝設計到當代創作，如何從影像一窺臺灣時尚譜系與文化意義？創作者如何運用時尚語彙，在服裝、道具與影像間，開展精采創作？

►身體與觀看的文化

攝影與時尚如何凝視身體、形塑我們對身體的想像與身分的認同？透過作品，創作者怎麼回應這些既定的觀看方式？

講者簡介

鄧博仁｜策展人

「時尚流聲」策展人。穿梭於新聞攝影、藝術創作與策展近三十年，作品融會紀實與觀念，擅以影像拼貼、重組與敘事結構，探討城市、身體、家族記憶與地景政治，將影像視為縫合世界與理解人地關係的文化語言。作為策展人，他主張展覽是重建「觀看方式」的公共行動，策展足跡涵蓋國內外大型攝影節、2024 SKM 攝影藝術博覽會，以及 2026 年《裂隙之境》。作品獲臺北市立美術館、國家攝影文化中心及藝術銀行典藏。著有《我也很想家》、《再見，狐狸》與《時間．酵母》等；近年持續發展《暿遊記》系列，透過跨媒材創作延續對時間、鄉愁與生命的凝視。

謝維合｜時尚領域學者

國立屏東科技大學時尚設計與管理學系副教授及系主任。為里茲大學紡織學系藝術與設計博士，諾丁翰傳德大學服裝與織品設計碩士。具英國倫敦莎宣造型設計學院專業整體造型、髮型證照。研究專長包括織品服裝設計、材質開發設計、整體造型設計以及展演設計規劃等。

鐘苡綾｜參展藝術家

臺灣影像創作者，亦身兼模特兒、演員與視覺企劃等多重身分。其創作實踐橫跨影像製作與身體表演，長期在社群媒體與品牌合作的語境中發展出個人鮮明的視覺風格。對她而言，創作並非與生活分離，而是將日常經驗、感知與角色轉換，持續轉化為影像的一部分。在多重身分的交錯之中，她同時是影像的製造者，也是被觀看的主體。這種介於創作者與表演者之間的位置，使其作品不僅關於造型與視覺，更涉及當代個體如何在影像文化與社群媒介之中建構自我形象。

活動時間

2026年11月14日（六）

14:00~16:30

活動地點

國家攝影文化中心 臺北館 206教室

來館交通：交通資訊點此

• 本活動將於13點40分時於206教室前開放簽到，報名正取者可優先入座。13點50分後將開放備取或現場參與者入座。請報名正取者把握時間。
• 本活動採線上免費報名 或 現場直接參與。

1. 隨身行李、包包入場前請先至服務台寄放。
2. 展館內禁止飲食與飲水。
3. 活動進行中禁止錄音、錄影與線上直播，可拍照，請勿使用腳架、閃光燈。
4. 本中心保有所有活動變更之權利，活動如因疫情、天災致延期、取消或改以其他方式辦理，將於本報名網頁另行公告。
5. 本中心為辦理各項推廣活動等業務，需蒐集報名者個人資料以便聯繫及通知，並將遵守「個人資料保護法」規定，善盡隱私權保護責任與義務，承諾以合理之技術及程序盡力保護報名人員之個人資料及隱私。報名者所提供之姓名、e-mail、聯絡電話等個人資料，本館將妥善保管與維護，並僅限於活動相關之個人身份識別、統計及學習認證資料登錄目的之用。
6. 如果您有任何問題，請與活動承辦人丁先生連絡 : 02-89787040 分機305，chuanyi@art.ntmofa.gov.tw