國立臺灣美術館自2007年開始辦理「亞洲藝術雙年展」，以「亞洲」作為一種觀察、研究、探索的視野，介紹亞洲區域當代藝術發展趨勢，希望藉由每兩年一次的展演與藝術家座談交流的活動，作為亞洲當代藝術交匯的平台，透過亞太地區不同地域的專家學者及藝術家的參與，深化文化交流的網絡，激盪多元的亞洲文化觀點。

    本屆亞洲藝術雙年展以「未至之城」作為策展主題，從亞洲不同的歷史切片中探索亞洲未來主義，以亞洲現代性的未來想像，試圖回應亞洲的當代生活及技術。「月兔之歌－2021亞洲藝術雙年展論壇」(Songs from the Moon Rabbit－2021 Asian Art Biennial Forum)由本屆亞雙展策展團隊成員唐娜維．恰卜瑞蒂（Thanavi Chotpradit）所策劃，透過科幻題材於亞洲現當代藝術之中的脈絡，爬梳相關議題；以太空事件連結至古老的神話傳說作為敘事開端，從東方寓言與西方科學間所產生的交集與碰撞，想像亞洲藝術於未來的各種可能性。

    本論壇邀請本屆亞雙展策展團隊、國內外學者和參展藝術家進行交流與對談，以學術研究的觀點及藝術創作思維，共同探討科幻空間、生態與建築環境、自然現象等不同面向議題，拓展亞洲多樣性的文化視野。 

簡介
    太空領域的發展造就了宇宙知識、技術的突破，亦成為想像未來世界的一種投射。本論壇以太空科技連結亞洲寓言作為觀看視角，呈現亞洲藝術對於未來的諸多思考與詮釋。

095:17:28    艾凡斯：收到。今早關於阿波羅號的大標題中，有一條要請你們留意一位可愛的姑娘，和她的大兔子。根據某個古老的傳說，有位名叫嫦娥的美麗中國女子已經在月球上住了四千年，她好像是因為偷了丈夫的長生不老仙丹後，被驅逐到月宮。你們也順便找找跟她作伴的那隻中國來的巨兔，應該不難找，因為牠會用後腿站立的姿勢站在月桂樹的樹蔭下。我們沒有收到關於兔子名字的消息。

095:18:15    柯林斯：好的。我們會密切關注這位兔女郎。

    52年前，隱身在月海陰暗處的月兔，正聽著太空通訊員羅納德．艾凡斯與登陸月球的阿波羅11號上的指揮艙駕駛員麥可．柯林斯之間的對話。有趣的是，他們以為人類不知道月兔是沒有性別之分的。另外也讓人感到訝異的是，他們腦中和地球上那個被叫做「亞洲」地區的民間傳說、寓言、藝術交雜在一起的故事，竟會在人類首度登月的這個歷史時刻，乍現於耳畔。
     
    52個年頭過去了，月兔回頭思索著那段對話。月球對地球而言是什麼？陸地、地區、城邦、民族國家是什麼？藝術是什麼？都是他們想知道的。在外太空，這些全是奇事怪談，就像他們的故事也是人類世界中的神話傳說。在以科學為名的登月任務中，遠古亞洲的傳說遇到來自西方文化的太空人，地理疆界於此消蝕崩解。文化信仰跨越藩籬，想像隨之起飛，都是冷戰的緊張局勢阻擋不了的。手中捧著銀水晶的月兔望著遠方的藍色星球，憶起那件出生於中國的臺灣建築師王大閎的未竟之作〈月神茜莉妮－人類登月紀念碑〉。於是月兔編起了歌，一首接著一首，夢想著在某個論壇上，大家聚焦在他們的故事已傳誦千百年的「亞洲」，此起彼落地談著藝術在此地的未來樣貌。

    本論壇共分為兩天，以「散步在『未至之城』間」、「科幻酷兒的櫃子」、「幽冥之域」、「雲端社群」、「月蝕的影子」、「站在極限的邊界」六個主題展開討論。

2021年10月30日
第一場：「散步在『未至之城』間」Strolling Through the Cities of the Un-Arrival
    2013年，臺灣現代建築領航者王大閎（1917－2018）出版了以希臘文為書名的英文科幻小說《Phantasmagoria》（幻城），內容描繪一艘太空遊艇上，烏托邦色彩濃厚的未來生活。他極富創意的文化融合寓意，成為第八屆亞洲藝術雙年展在主題定調上的靈感啟發。「Phantasmapolis未至之城」包含了「phantasma」和「polis」這兩個希臘字根，分別為魅影與城邦之意，試圖以「幽靈城市」為概念框架，探討亞洲未來主義及亞洲地區科幻文化的多重面向。本場與談者為來自不同國家、領域的策展團隊成員，將討論他們對「未至之城」（The Cities of the Un-Arrival）的解讀與釋義、各自的計畫、以及對亞洲都會作為「未至之城」的願景。本場以「散步在『未至之城』間」為題的座談，將檢視亞洲未來主義的概念與其歷史脈絡，以及在亞洲現當代藝術中的科幻題材。

第二場：「科幻酷兒的櫃子」 The Cabinet of Queer Sci-Fi
    本場座談的主題乃衍生自「珍奇櫃」（cabinets of curiosities）或稱「珍奇屋」（wonder rooms）一詞──即用小小的櫥櫃收集稀奇物件，好將自然世界的奇珍異寶分門別類，並用它們來訴說世界上的奇聞軼事──內容將討論在性別二元論、亞洲未來主義的酷兒性、藝術外的另一端，究竟是什種光景。在此定調為「科幻酷兒的櫃子」的討論中，將「酷兒」視為一種尚未定型的概念，它持續更新，把關於性別和人類與非人類間的差別的種種問題，拋向社會對世界認知的知識論體系。本場座談將透過會中分享的檔案型計畫和作品，進而討論酷兒科幻小說如何作為一種催化劑，加速人類的想像，去挖掘和探究既有世界中的「未知」。

第三場：「幽冥之域」The Spectral Terrain
    人類已經徹底改變地球的面貌了嗎？地質學家認為，隨著人類成為影響這個星球上種種活動的主導力量，地球也進入了新的地質時代──人類世。全球的生態系統和地球的生物與自然系統，無不受到人類活動的影響。本場名為「幽冥之域」的座談，將引燃一場關於亞洲未來主義的對話。其所涉及的範圍包括自然資源的改變如何波及建成環境、都市發展、氣候危機和其他攸關生態的種種面向；它在此時此刻將未來化為具體的概念。座談論題將圍繞著生態危機年代下的美學、都市化、想像之間的相互關係。

2021年10月31日
第一場：「雲端社群」The Society in the Cloud
    雲朵是由懸浮在大氣中的凝結蒸氣所組成的可見量體，因此，「雲端社群」將雲朵設定成一個假想的未來社會所存在的隱喻空間。從一個取名「呼提克」(Hootik)的虛構部落，到一個由老化人口組成的假想未來社會，和一個機器人變成人類武器的電馭叛客（cyberpunk）世界，這場座談的主軸，將放在亞洲未來社會的科幻想像，並鎖定跨領域的處理方式，以求拓展藝術與社會的視角與意義。與談者將從藝術、社會、政治、人類學觀點，來分享各自的想法與計畫。

第二場：「月蝕的影子」The Eclipse Shadow
    月球運行經過地球和太陽之間時，會將太陽光擋住，月球的影子便會投射到地球表面。從這個自然現象發想出對於回溯未來的想像，以及平台作為在雙年展場域中陰暗、鬼魅空間的種種討論。本場以「月蝕的影子」為題的座談將深入討論的內容包括：代表1970與1980年代在臺灣的霓虹燈招牌的一件投影和幾部錄像作品、一個專為錄像藝術計畫架設的獨立線上影片串流平台、和一座為辦理錄像活動和檔案庫計畫而建造的亭子。與談者將討論介於具體結構、影片播放、網路動態影像的本體論之間的相互影響。

第三場：「站在極限的邊界」Standing at the Threshold
    閾限（liminality）是指「懸置狀態的瞬間」，意即過程中的臨界階段。在「站在極限的邊界」的座談中，將檢視所在與軀體作為處於過去與未來位置之間不明狀態的閾限。時間的前後移動，以及在不同類型的空間裡，螢幕上和螢幕外的軀體移動，以作為閾限空間或通行的場域，都是本場與談者將運用發揮的概念。關於時間循環、時間穿越、時間移動、未來時間、過去時間，都將對照在亞洲當代藝術和動態影像中，想像原生未來主義的可能性來進行闡述。

*受疫情影響，國外策展人及藝術家無法親臨現場，將以線上方式參與論壇。全程中英同步口譯。本論壇不提供中餐，請報名學員自理。

議程表
2021年10月30日（六）

2021年10月31日（日）