展覽資訊 

◇ 展出時間 : 2026/3/25-6/14 週二至週日10:00-12:00、13:00-17:00（週一及國定假日休館）
◇ 展出地點 : 臺灣音樂館三樓特展室

 展覽介紹 

本次展覽製作以童星許秀哖幼時主演的拱樂社內臺歌仔戲劇名為題，藉以象徵歌仔戲此一劇種演進融合的時態，突顯當時歌仔戲吸收前人劇種優勢的當代與創新。展品以傳藝中心多年來特藏和蒐集的影音為主。經由展場設計，讓觀眾在半包裹式的空間內，能以較為個人與選擇性的方式，嘗試聆賞傳統藝師的唱作表演，促使觀眾透過聲音、樂曲來認識臺灣歌仔戲的生成、特色和本質。
本次特展將戲曲年代限於1950–70 年代之間，以當時在商業內臺戲院裡得見的戲曲劇種為線索，一則擴展、延續和定義歌仔戲的人類學脈絡，盡可能地來介紹與戰後內臺歌仔戲有關的戲曲。二則希望透過現場的重要劇種簡史資料，讓觀眾能重溫和想像內臺時期歌仔戲的演出氛圍，並吸引當代藝文觀眾走進這個聲景空間。

 策展人的話 

本次戲曲藝術節特展以戰後一九五〇至七〇年代內台劇場為背景、以「聲音」為主軸，透過國影中心授權的麥寮拱樂社錄音及民間收藏資料，聚焦歌仔戲在都會內臺戲院的競逐中吸納多元劇種、形成獨特風貌的歷程。同時，展覽特別納入九〇年代傳藝中心「民間藝術保存傳習計畫」（1995–2003）之重建素材，此為臺灣執行期最長、規模最大的文化資產搶救工程。該計畫不僅珍錄藝人生平與代表作，更體現一九七〇年代崛起的這一輩新興知識分子對傳統研究與再造的努力。此次策劃的聲音特展，旨在使這些珍貴錄音重新被聆賞與思考，不再只是靜置於數位檔案中等待技術更新。縱使多數戲曲唱段已無法完全重現，其音聲仍為理解歌仔戲人類學脈絡與探討「傳統與創新」命題的重要線索。觀眾可於展場中經由聲景與多媒體設計，重溫內台時期的劇場氛圍，並從高甲、四平、亂彈等劇種的鑼鼓與板腔音律中，聽見彼此的故事、曲調和節奏之間的對話與共鳴。

策展人 

日光歌劇團創辦人羅木生與鄭鳳演出《山伯英台》劇照，鄭鳳提供 

「小貓歌劇團」《江山與愛情》宣傳照，小貓（吳錦桂）提供 

 展區介紹 

1. 血脈裡的基因——南管、四平戲、高甲戲、客家戲與京劇的影音
南管、四平戲、高甲戲、客家戲與京劇等重要戲曲，突顯清末臺灣農業社會移民族群的多元。這些劇種在日治時期內臺戲院建立時，逐一被藝人或戲班採納融合於歌仔戲這一現代化都會裡的新興劇種，同時也在內臺激烈的競爭下，逐漸失傳或式微。值得注意的是，起源於清代末期客家採茶戲的三小（小生、小旦與小丑）特色，與歌仔戲有著異曲同工之妙。承擔世紀轉型與傳承的臺灣京劇，則有顧正秋「顧劇團」來臺所開啟「永樂五年」（1948－1953）的輝煌篇章。

2. 生活中的祭儀與餘興——北管／亂彈戲的影音
目前臺灣的北管和亂彈多保存於客家和平埔族的傳統藝師戲班，尤顯珍貴。北管樂的表演多是業餘子弟，並常被視為相對於南管的劇種，「南管」、「北管」是臺灣特有的慣用語。北管演奏聲響宏亮且奔放，「南管」聲緩而悲（連橫《雅言》，1932）。亂彈戲多是職業藝人表演，而「亂彈」也是清中葉對崑劇以外劇種的統稱，就是「花部」；主要包括「西皮」（又稱新路或西路）、「福路」（古路）兩大聲腔系統；亂彈和北管的聲腔曲調，直接影響歌仔戲的音樂和儀式傳統。北管是臺灣日治時期最流行的劇種，其表演形式形塑了臺灣廟會慶典和各式陣頭，至今仍是民間信仰不可或缺的祭典角色。

3. 在地與創新——歌仔戲與布袋戲的影音
歌仔戲與布袋戲為臺灣本土最具代表性的民間表演藝術形式，深深反映出漢人移民文化的流變、宗教儀式的需求、商業市場的激烈競爭以及地緣與語言的適應性調整。本單元特別以不同劇種、不同戲班卻詮釋同一題材《山伯英台》的陳設表現。臺灣布袋戲的表演強調口白、演唱與操偶的技巧，南管和潮調是音樂表現的主流，之後逐步改以北管伴奏。二戰之後，布袋戲進入商業劇場且快速本土化。此一過程亦見證了傳統戲曲如何在現代大眾娛樂媒介與都會化的經濟風潮下尋求生存與轉型。

4. 童伶演藝——策展特選拱樂社《三伯英台》、《金銀天狗》（1953）與《小女俠紅蝴蝶》（1965）內臺歌仔戲錄音
本單元的展覽重點是節選拱樂社內臺戲《金銀天狗》（1952-53）與《小女俠紅蝴蝶》（1964-65）錄音團演出中，劇情、唸白、表演與文武場表現值得推介的片段，為1998年傳藝中心委託邱坤良主持《拱樂社劇本整理計畫》的部分成果。陳澄三堅持錄音音質、收音音量、麥克風距離與文武場配合的位置，聽來演員的咬字詮釋都非常清晰，甚至連遠方的雞鳴都聽得一清二楚。囝仔生許秀哖的童音和聲情，不僅可辨性高，表演也有驚人水平。另選《山伯英台》的傳統歌仔片段，突顯與當代現代劇場新編製作的差異。

主辦單位：國立傳統藝術中心
協辦單位：國家電影及視聽文化中心
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