「書は生き生きとした建築であり、建築は立体的な書である。」— 漢宝徳

2024年は漢宝徳の没後10周年であり、この偉大な文化人を記念するために、文化部は一連の展示を推進しています。今回の書法展を通じて漢宝徳の創作の全貌を表し、展示の効果を高めることを期待しています。

建築は冷たい石材や木材で構築された空間芸術であり、書法は紙上で燃え上がる感情と知恵です。漢宝徳の書法において、一筆一画は建築の線と同様に、細部に至るまで創作者の深い内面と独特の視点が込められています。書法の筆墨と建築の構造が融合するとき、私たちは芸術形式の交錯を見出し、文化の本質が響き合う深い共鳴を感じ取ることができます。

書法、この技芸は歴史の重みと文化の精髄を担い、その表現は文化の継承であり、心の交流でもあります。書により生まれた作品は時空を超え、古今の文人の情感と志趣を私たちに伝えてくれます。一つ一つの作品は無言の詩のようであり、その味わいの中に書法の美しさと人生の真実を感じ取り、作品は内なる世界の真実の表現となっています。

漢宝徳の筆墨のコントロール、字形への考案、構成の配置への配慮には、書法芸術への極限の追求と深い理解が示されています。彼の作品には伝統的な筆墨の学びが見られると同時に、現代的な試みにも果敢に挑戦している様子が感じられます。彼の独特なスタイルと深い内面性によって、古代の書法芸術は時代を超えて新たな輝きを放ちました。

書法は漢宝徳の多くの業績の一部であり、今回の展示は彼の書法における研究と実践の一部を表しています。それは文字の表現であり、空間感覚の継続であり、美の物語でもあります。展示を通じて、書法の筆画の力や建築デザインの美しさを感じ取り、芸術の交錯の中から自分自身のインスピレーションと啓示を見つけられるでしょう。

本展示は漢宝徳の書法観を起点とし、書法と生活芸術の結びつきを強調しています。家族によって選ばれた漢宝徳の書道作品102点を展示しています。これらの作品は、創作年代やスタイルに基づいて、「循古」「抒情」「構成」「新象」の4つの部分に分けて展示されます。「循古」は伝統的な碑版の学びの姿、「抒情」は書法内容を通して内面の意念を伝える表現、「構成」は画面の配置への配慮、「新象」は彼の書法作品の独自性を示すものです。研究・臨模から独自スタイルの創作に至る書法は、漢宝徳にとって伝統への回帰の最終過程であり、本展示を通じて彼の漢字書法芸術の創作スペクトルを理解し広げる契機となることを願っています。