四川美院是「傷痕美術」與「鄉土美術」的發源地，這是中國美術史上重要的一段歷史。二十世紀七○年代末至八○年代中期，文學、美術現象由表現英雄的理想主義開始轉向對大時代現實命運的描繪與關注，這種審美意識與價值觀的轉變，在一批四川美院重要的油畫創作者作品中尤為顯著，他們以人道主義關懷的角度，表現題材多以鄉土寫實、少數民族，或者以批判現實、反省文革的「傷痕美術」等為主。「傷痕」一詞的由來源自於一篇同名小說《傷痕》，內容主要刻畫文化大革命悲劇災難的生活歷史與社會環境，小說內容後來也陸續被拍成電影、畫成連環畫，甚至帶動了日後傷痕美術與傷痕文學的思潮。「傷痕美術」的出現，讓許多四川美院藝術家認真地對當代人文進行反思，藉由畫布，我們看到了生命個體的價值與尊嚴被凸顯，個人情感的抒發與自然性情的流露逐漸取代了過往對政治符號的宣傳與崇拜。四川美院雖然建校較晚，且地處中國西南邊陲，從教育資源的角度觀之，四川美院比其他資深藝術學校缺乏了深厚的學術底蘊與悠久的藝術傳承，但這股不受限歷史包袱的自由風氣，反而讓這裡的學生能夠跳脫教條框架的羈絆，恣意地揮灑創作空間與不需保留的個性發揮，因此孕育了許多知名的當代藝術家，代表人物如羅中立、何多苓、程叢林、周春芽、張曉剛、葉永青等人，他們均扮演了八○年代中國美術發展的關鍵角色。 感謝財團法人山藝術文教基金會對本次展覽活動的配合，基金會董事長林明哲先生於90年代初期便開始積極地、有系統地收藏川美藝術家的作品，也曾多次舉辦四川美院師生優秀作品聯展，成立「羅中立油畫獎學金」等。這樣的支持與推動，無疑改善了一些四川美院名家當時的經濟狀況、刺激了創作動力與促進內地藝術的發展。為了讓此次展覽更加蓬蓽生輝，基金會除了提供豐富精彩的川美藝術收藏，也邀請了幾位重量級藝術家來台交流。期望民眾在關切本土美術生態之外，透過展覽的呈現，也提升了認知對岸美術的視野。