二十一世紀，中國美術界回顧百年來油畫大師，沙耆總像一顆璀燦的流星，耀眼明亮地劃過人們眼前，卻又很快地被人遺忘。究其原因，在於沙耆早年留學比利時，與國內畫壇接觸甚少；中、晚年歷經文化革命、病痛折磨，又長年隱居故里鄉野，近乎與世隔絕地生活，心靈的孤傲、精神的煎熬、境遇的乖蹇加重了世人對他的不解與抗拒，因此畫壇與學界人士幾乎忘記這位早年得志、獨樹一格的藝術家。 
如今，我們翻開歷史的扉頁，將這顆蒙塵的珍珠洗淨，赫然發現其閃爍的光芒依然耀眼，甚至站在現在的時間點回顧上個世紀的沙耆繪畫，更見飽受精神折磨後迸發的激情以及對生命愛情原真的渴望與追尋的感動。只有經得起時間考驗的畫家，才能刮垢磨光地看見藝術與生命底層的光采。 身為徐悲鴻、巴斯天的弟子，沙耆從早年寫實風格轉向表現主義，在當時中國油畫發展上開創嶄新路數，畫面充滿象徵寓意，主題表現多以裸女、老虎、風景靜物為主，愈到晚年畫風愈趨狂放，解離的色斑、跳躍的筆觸述說著無人能懂的內在心情，精神病態的缺陷弔詭地成為驅使創作的魔力，跳脫常理的非理性邏輯思惟，牽動著每一個觀賞者潛意識的神經，原始直接的情緒表白是你我禮教束縛後的夢境，在此，夢囈成為真實、幻想即是生活，我們在一個又一個的虛幻與真實間遊走。 
由國立歷史博物館、中國油畫學會主辦，李仲生現代繪畫文教基金會、中國美術館、浙江省博物館、卡門藝術中心協辦「沙耆七十年作品回顧展」，從北京到上海、從上海到台北、沙耆藉由畫作穿越山海阻隔與你我相會，希冀藉由畫作本身的魅力再一次喚醒世人對沙耆藝術的重視，與擴大國人對油畫認識的視野。