許多不經意的時候，何德來常會引領我們週遭的場景，陷入難以言喻、似曾相識的經驗中，讓我們透過畫面看見人生哲理的凝粹、情感苦悶與清亮的彩光。
何德來生長於台灣日本殖民時期，小學與大學美術專業訓練是在日本受業，這樣特殊的學習背景，不但在台灣前輩畫家中絕無僅有，其影響於繪畫的表現也是難得的出奇！成熟期作品如：地藏王菩薩（1958年）、玩偶（1961年）、月明（1963年）、五十五首歌（1964年）、秋天的道路（1966年）、新月（1977年）……，不但從異鄉孤寂的心境轉變豁達開朗，精神層次更是提昇至哲學思維的表達模式，善採東西繪畫語彙來呈顯幽渺空靈之意象空間。這樣的風格表現，其實早潛伏於返台後二十年間（1932～1957）的台灣之夏（1933年）、人滿為患的地球（1950年）、終戰（1950年）……等作品中。西畫對空間、質感、光線、色彩的制約，他早巳擺脫矯飾的造作、學院的桎棝，而直指人性的象徵，企圖從單純的描寫中折射出對宇宙生命的哲思。
如果說比賽、獲獎、名利是「正統體制」的榮耀象徵，那麼何德來便是孤獨地選擇另外一條「在野奮鬥」的道路，一生懷抱著「為藝術而藝術」的純粹至美，無視東洋、西畫、書道的差異，盡其在我的表現自己的主張，拋棄學派畫理的執見、強調和諧簡樸的色彩、追求浪漫敦厚的人道，跨越地域國界、超脫種族文化，不停地追求藝術上的至真、至善、至美。
此次展覽由何氏家族提供74件作品，向台北市立美術館商借25件、新竹市文化局商借5件作品，並展出相關手稿、素描、札記、版畫等系統性呈現何德來豐富多變的一生。最後感謝智邦藝術基金會贊助本展光碟製作。