南海荷風 —201展廳、202展廳

自1916年日治時期的迎賓館至戰後國立歷史博物館的成立，無論是古樸典雅的日治木造建築，還是巍峨華麗的紅牆綠瓦北方宮殿式建築，這棟建築在百多年來經歷了多次轉變，卻依然矗立在台北知名的植物園荷花池畔，早已成為國人共同的記憶並成為台北植物園知名的地標之一。

配合史博館整建重新開館後的展廳設計，本館特規劃「南海荷風—館藏荷花主題精選展」，內容涵蓋「大千與大風堂」、「文人風雅」與「東西風情」三大主題單元，精選館藏名家近70餘件畫荷之作與荷花主題文物，展示晚清至當代，中西畫家以不同媒材與技法表現荷花之美。參展作品包括張大千、溥心畬、常玉、吳平、沈耀初、鄭曼青、金勤伯、黃磊生、李奇茂、黃光男、江明賢、黃歌川、張杰、趙二呆、管執中、席慕蓉、梁丹丰、蘇憲法等大師的手筆，件件經典，展現古今藝術家對荷花的熱愛及創作逸趣。

自古以來，文人將蓮花比作君子，蓮花亦稱荷花，古語云「出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝，香遠益清」。文人畫講究全面的文化修養，兼擅詩、書、畫、印，不論人品、學問、思想皆應俱全，文人常藉荷花創作自勵，比賦品德高尚脫俗的君子。蓮花因其潔白高雅，又被稱為佛教的聖潔之花，以蓮喻佛，象徵神聖與不滅，比喻諸佛菩薩出於世間而清淨無染。

本次館藏荷花主題展覽特別選定在南海學園荷塘盛開的季節舉行，同時與本館一樓館藏石雕佛像同步展出，於本館一、二樓荷花池畔莊嚴盛大的展開。讓民眾在欣賞古今畫家彩筆下的荷花藝術風情的同時，也能透過窗景欣賞植物園內美麗盛開的荷塘景致，藉此體會從傳統到當代藝術家如何演繹荷花的千姿百態與文人情懷。

釉采流輝—203展廳

館藏陶瓷器中多有精品，被文化部列為重要古物。而大眾最為熟悉、喜愛的藏品，則屬唐三彩莫屬。館藏唐三彩的質、量，均足以稱為國內之冠。唐三彩沉穩簡要的配色、自然流淌的釉彩，具有樸實的美感；而其常用的題材如駱駝、胡人、樂舞等，則傳遞著與眾不同的異域風情同屬唐代的長沙窯瓷器，繼承了三彩的技術，繼續融入西域的文化因子，使其器型十分多元化:除了碗、盤、罐等器皿外，尚有玩具、樂器、模型和俑等，內容豐富、玲瓏可愛，反映了大唐老百姓的生活各層面。以上兩者，均是透過吸收了多元文化的因子後，綻放出新的風采，側寫了唐代深具國際性、多元性的風貌。

「外銷瓷」則是本館典藏的另一特色，也代表了透過海陸傳播的另一種文化交流。以青花為主體的外銷瓷具有歷史和藝術性，在17-19世紀運往東南亞一直到歐洲各國，從皇室貴族到紳商平民都愛不釋手。其花色一方面影響了歐洲瓷器，而買方的喜好，也給了本土創作者新靈感。從明代中晚期開始發展的青花瓷，其紋飾具有濃厚的民間裝飾趣味，題材豐富，筆觸精巧而有生命力，到了清代，更成為外銷的主流產品。本次展出中的部分產品，是自越南頭頓省的一艘沈船上，所打撈起來的青花瓷，瓷器和上頭黏著的海貝，正是蓬勃海上交流的最真實寫照。

館藏的唐三彩、青花瓷等，不管來自陸地發掘還是海上打撈，都顯現出透過不斷的交流與融合，能為文化帶來新的生命力，而綻放出生生不息的新結晶。