如何透過影像觸及創傷後的集體生命？

臺灣白色恐怖的歷史，透過檔案、判決書、監獄紀錄與受難者證詞被保存與敘述。然而，歷史文件所能記錄的往往只是事件本身，世代累積的恐懼、猜疑與創傷等深層生命經驗，卻難以被完整陳述。如何讓這些無法被檔案收納的情感真實重新被感知，成為藝術面對歷史時值得探索的重要課題。

這次分享會，將以 2026 駐館藝術家陳逸堅的綠島駐村創作《綠島四季》（Four Seasons on Green Island）為題，探討影像中的虛構敘事與身體重演（reenactment），如何重新思考臺灣白色恐怖的歷史記憶。作品以綠島監獄為背景，由藝術家一人分飾政治犯、獄警、見證者、加害者與說書人等角色，藉由不斷轉換身份，呈現威權體制下複雜的人性處境與情感結構，同時思考藝術家的身體如何成為承載集體記憶的媒介，並作為接近歷史真實的另一種方法。

《綠島四季》並不試圖重建歷史，而是透過劇本創作與身體重演，探索白色恐怖如何持續存在於當代臺灣人的文化記憶與潛意識之中。當藝術家的身體同時扮演受難者、加害者與見證者時，他所召喚的不只是歷史人物，更是臺灣社會尚未完全消散的集體心理。

藝術家將和資深策展人陳昌仁共同從歷史、影像、身體與記憶的交會出發，探討藝術如何成為一種紀念形式，並重新思考虛構與真實之間的關係——某些無法被歷史完整記錄的真實，或許唯有透過藝術與想像，才能被重新看見與理解。

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駐館藝術家陳逸堅創作分享會｜狂喜的真實－影像作為臺灣國族心理的重演

時間｜2026年7月18日（星期六）下午14:30～16:00

地點｜國家人權博物館 白色恐怖景美紀念園區 服務中心2F (新北市新店區復興路131號)

報名連結👉 https://forms.gle/jWtQW2cSZ5dZVUfN7

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講者｜陳逸堅

2026國家人權博物館駐館藝術家 。創作兼具藝術與建築的跨領域實踐，曾獲2002年臺北美術獎首獎，創作特色在於將建築的空間結構思維引入當代藝術，擅長運用鋼鐵、毛線以及日常現成物等具反差感的媒材進行裝置藝術與雕塑創作。創作長期關注「體制批判」，探討藝術品、創作者與展覽機構之間的共生關係，曾於臺北市立美術館舉辦「築」個展；台北當代藝術館展出美術館空間探討的終篇「白立方之內」，近年持續深化公共藝術與跨界美學的創作計畫。  

與談人｜陳昌仁

臺灣資深電影導演、電影學教授與國際當代藝術策展人。臺北人，國立臺灣大學外文系學士、美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影博士。曾長期任教於日本京都造型藝術大學電影學系，並活躍於亞洲和國際影壇。跨足電影學術、數位影像實務與多媒體互動裝置創作。曾與楊德昌等國際電影大師合作，近年積極推動臺灣與國際間的複視藝術、歷史影像及當代跨界策展交流。

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※ 如有任何疑問，可聯繫承辦人詹先生，電子郵件地址：nhrm300@nhrm.gov.tw