「極彩」不是繁複，而是在秩序中呈現莊嚴

陳慧芬將自己的彩繪語彙稱為「極彩」。「極」並非追求顏色愈多愈好，而是將色彩、線條、金飾、紋樣與造像比例推向細緻而和諧的狀態。從石青、石綠、群青、朱砂等傳統色彩，到貼金、描金、堆金瀝粉、罩染與仿古技法，每一道工序都必須在繁複之中建立秩序。因此，她的作品雖華麗，卻強調「繁而不亂」；佛菩薩的法相則追求「慈悲而不媚俗、莊嚴而不威嚇」。尤其佛像的開臉與眼神，更是整件作品最重要的精神所在。展覽以佛像彩繪為核心，透過金、彩、線、紋的層層交織，呈現傳統佛教造像藝術在當代工藝中的延續與新貌，也展現陳慧芬多年來所發展的「極彩」藝術語彙。    

以色顯法——讓色彩不只是裝飾

對陳慧芬而言，佛像彩繪並不是在雕塑表面「加上顏色」，而是藉由色彩重新建立造像的精神層次。她以「以色顯法」概括自己的創作理念——色彩可以引導觀看，也能傳達不同的精神感受；金色呈現光明與尊貴，紅色具有生命與力量，青綠帶來沉靜與安定，而不同明度、純度與冷暖色彩的配置，更共同形成佛像的視覺重心與莊嚴氣韻。從法相、衣紋、瓔珞、蓮花、寶相花、雲紋、火焰紋到金色線條，每一個元素都不是單純的裝飾，而是在造像整體中各有位置。「我希望觀者第一眼看到的是莊嚴，第二眼看到的是色彩，再走近一點，才發現裡面還有非常多細節。」陳慧芬表示。對她而言，真正的極彩，不在於炫技，而是讓技藝退到作品之後，使色彩最終回到佛像本身所要傳達的精神。

展出地點：國立新竹生活美學館　美學堂