吳素絹，一位開朗逐夢的女性畫家，生長於新店郊區，從小與鄉野溪谷為伴，以天地為家。「我的鄉土 我的家」是吳素絹多年來創作風景與人物油畫的成果，呈現了她對臺灣純樸而美麗風光的深刻感悟，也表達了她對這片土地的濃厚情感。

吳素絹師從知名寫實派畫家冉茂芹，並以十九世紀以來法國印象派大師莫內、西斯萊及俄國風景畫大師列維坦為學習對象，長期以「直接寫生」的方式，藉由最真切的土地觸感與飽和色彩，描繪北臺灣的田園山景、東北角漁港與海岸的壯麗景色。她擅長運用油畫的媒材特性，表現景物的質感與細膩的肌理，畫作充滿視覺的臨場感。她的油畫色彩富有韻律感，流暢而和諧，對色彩的敏銳觀察力使她的構圖更加純熟，前景與遠景的色調處理恰到好處，層次分明且豐富。

她以畫筆捕捉生命在四季變遷中的模樣，將春、夏、秋、冬的色彩與空氣中的氛圍輕盈揮灑。畫筆在她手中如羽毛般輕巧，無論是起伏轉折，還是色彩與形狀的變化，都在她指尖流暢地奏出一曲如行雲流水般的旋律。觀者仿佛隨著她的畫作步入一場視覺的旅行，置身於各種美景之中：低谷與高山，流水與波濤，風聲與鳥鳴，如詩如歌，溫柔而抒情。

與風景畫的自由流動不同，吳素絹的肖像畫呈現出一種沉穩的美感。每一幅畫作都有著細膩的光影變化，人物的氣質與獨特性也在畫中顯現。觀者彷彿能透過人物的眼神與她們心靈相通，感受到一個又一個生命故事的深刻。

寫生，對她而言，是一項挑戰體力與耐力的藝術創作，更需要與時間賽跑，捕捉轉瞬即逝的瞬間。無論是烈日曝曬，或是風霜雨打，吳素絹總是跋山涉水，追逐變幻的雲彩，探索晨昏交替中的大地生機，從未停止對光影與色彩變化的深究。

吳素絹的畫作不僅是視覺的呈現，更是情感與生命的詩意流露。每一幅作品都像是她對大地的深情呼喚，無論是描繪臺灣原野的寧靜與美麗，還是捕捉人物瞬間的真實與靈魂，邀請您走進她的世界，領略她筆下的夢幻與真實，體驗那些深藏在每一筆每一色背後的故事與情感。