本此活動由斯洛伐克駐台代表霍布諾先生(Mr. Bruno Hromy)策劃，特別邀請多位來自斯洛伐克藝文界的國際級人士，包含攝影師Jana Fašungová、藝術家Luka Brase與雕刻家Peter Baran，來到台北展演他們的作品。

JANA FAŠUNGOVÁ出生於1978年，來自斯洛伐克的首都布拉提斯拉瓦，是一位熱情洋溢、自學成才的藝術攝影師。

她最初以律師為業，獲得布拉提斯拉瓦科梅尼烏斯大學碩士學位，並在斯德哥爾摩大學獲得法學碩士（LL.M）學位。經過長達十五年的律師生涯後，她轉而投入一直以來熱愛的攝影領域。

Jana專攻人像攝影。在她的作品中，她探索了被拍攝者的內心世界，精於捕捉他們的感覺、情緒和隱藏的特質。她的作品如夢境般，充滿魔幻的敘事特質，觀者好像能成為他們所想像的故事的一部分。

Jana 喜歡在她的照片中運用極簡主義，她著迷於黑白攝影神秘、難以捉摸的特性。她精於操弄光影，進而賦予她的照片夢幻、神秘的觸感。她的照片中明顯可見明暗對比，許多時候受到經典繪畫大師卡拉瓦喬等人的啟發。

這場展覽探討了兩個概念，分別以兩個系列的攝影作品呈現。

第一個系列名為「她來自夢中」。這系列中的人物有如來自夢境，低調而神秘，留給觀眾許多想像的空間。大多數的作品中有兩個肖像。一側是真人，一側是鏡像，最終交織於鏡面上。每一張鏡像作品都可以旋轉，或是顛倒放置。每件都可以從上或下觀賞，觀者無法確定何為真實、何為鏡像。或是一切皆為幻象？每一張鏡相照片都訴說著互相牴觸的現實：哪一張圖像為真？什麼是真實？女人的背影加深了此系列的神秘感，臉部部分掩藏，似乎來自夢境。

 第二個系列名為「也許我明天會寫一首詩」，包含了一系列的自畫像，而這個企劃仍在持續進行中。自畫像象徵了畫家與自己的親密對話，是她情緒與內心世界的展現：自由、溫柔、神秘、微妙、羞澀、充滿愛意、充滿激情，同時也充滿力量。身體的一些小部分（背部、手或耳朵）以及它們的幾何形狀產生了神秘的效果，為觀眾留下創作的空間，寫出屬於他們自己的詩篇（依照他們的喜好）。藝術家自己寫道：「我喜歡文學中的魔幻現實主義，因為它聽起來像詩歌。由於我無法用文字寫詩，我想用光來寫詩，透過攝影，我創作出這系列抒情詩般的作品。」

LUKA BRASE（1983年）出生於斯洛伐克北邊美麗的奧拉瓦區域（Orava），在斯洛伐克中部的主要城市，班斯卡-比斯特里察（Banská Bystrica），就讀藝術學院。

他在挪威、比利時、荷蘭、奧地利、德國、愛爾蘭、斯洛伐克、英國、匈牙利、瑞士、捷克共和國、美國（紐約、華盛頓特區、費城、洛杉磯）、中國（上海和北京）舉辦了30場個人展覽。

在荷蘭、奧地利、捷克共和國、斯洛伐克、愛爾蘭、法國等地參加了18次群展，其中包括在維也納藝術家之家（Künstlerhaus Wien）、阿姆斯特丹「買得起」親民藝術博覽會（Affordable art fair）、布拉提斯拉瓦藝術博覽會和巴黎國際藝術成（Cite Internationale Des Arts）等重要展覽。

他的作品成為上海城市規劃館（SUPEC）的永久館藏。

他的作品被世界各地的私人收藏家收藏。他是Art On the Way這項企劃的創辦人，並由荷蘭丹海格的DE Galerie和中國上海的藝高高畫廊（Artgogo）代理。

Luka Brase在歐洲各地工作和生活，並持續進行創作。

PETER BARAN在1993年出生於斯洛伐克的首都，布拉提斯拉瓦。他在2019年從著名的倫敦藝術大學畢業，並立志成為一名雕刻家。Peter對水泥這個材料的迷戀來自於材料本身的質地。它不代表某一種階級，並且在全球普遍使用，讓他可以捕捉大家普遍知道的東西，這些東西可能隨著物主地理位置的不同，代表著不同的意義或狀態。

他於2021年開始經營自己的工作室 - REGULAR CONCRETE，所有雕刻作品都是由他一人獨力完成。PETER為了創作，特別訂製的水泥配方和手工砂紙，將創作素材的變化性推向新的高度，他也因而得以對抗所謂的「素材刻板印象」（“material stereotype”）- 當人們聽到水泥這個字，他們通常想像是某種粗糙、巨大、笨重的材料，但是，在他的作品中，水泥這項素材看起來精細又光滑。他對待水泥像是大理石，素材特性與其呈現出來的質感相互衝突，卻可能帶出作品的另一種魅力，也可能使觀者產生更多疑問，而這正是藝術家所要的 - 讓觀者進行更深度的思考。