江心靜自小熟讀詩詞，文學是靈魂的出口，就讀東吳大學中文系時，常常走路到故宮，飽覽字帖書畫。讀萬卷書行萬里路，30歲完成單車環球，3年間遊歷五大洲三十餘國，眼界大開，回鄉後潛心創作，長期撰寫旅行見聞和藝文專欄。43歲時，從未畫過畫的她投入藝術，從陌生領域開始，很快發展出個人風格強烈的《海洋心象系列》，受到專業讚賞及市場肯定。她走過全世界的海，以海洋探討心靈圖象，拓墨加上撞墨撞彩、潑灑擦印和暈染技法，創造出斑斕深邃的宇宙，《水之交響曲》原創的金魚符號，象徵潛意識的無限。

從文學跨界藝術，江心靜不變的是對真理的詩意提問。這次展覽透過文本、水墨和裝置的沈浸式空間，虛擬山水，思索我與世界的關係。《道隱系列》是文人情懷的當代書寫，結合書寫性和多元技法，思索數位時代的創造性倫理，呈現人文傳統自我更新的生命力。《夜懸明鏡青天上》繪畫裝置透過李白的12個月探討液態社會的流動性，既有深厚內涵，又具有當代社會的輕盈感。

48歲負笈遊學，就讀「上海視覺藝術學院」的「當代水墨藝術研究院」和「中國美術學院」「跨媒體藝術學院」高研班，深入當代水墨和技術哲學，發展出《思網系列》，從個人生命史出發，關注數位時代的記憶議題，結合文本、水墨和裝置，開拓數位時代的沈思，冥想和感悟空間。《瀟湘水雲》原創的流淌性思網和暈染交錯運用，二維空間中，展現大氣、空靈與優雅的意境。

從《海洋心象系列》和《道隱系列》拓展到《思網系列》，江心靜的風格有了明顯轉變，從青澀奔放到屢獲好評，更能把思想透過有辨識度的繪畫語言表現出來，近三年在海內外連獲十個獎項，包括法國秋季沙龍、香港全球水墨畫大展、台北釜山國際美術交流展、台灣美術新貌獎、全國美術展等。

策展人謝其昌教授表示，「類・山水」的「類」是一種初衷，是本心，是本來面目。意指「誰」，「山水」透過自然審美經驗的創作，激發欣賞者找到人生的意義與價值。江心靜是一個擁有多重才能的創作者，有別於一般水墨展，「類・山水—江心靜創作展」結合文本、水墨和裝置，真實呈現讓天賦自由的十年旅程，期望觀眾能夠聆聽自己內心聲音，找到內外合一的生命軌跡。