繼2013年「三十回溯」系列，以生活中的「魚」做出發，以情感體驗和圖像建構創新為一體的獨特路徑，在藝壇引起廣大的迴響。2016以歌頌海洋文化為主題的創作，讓喜愛莊明中教授繪畫的朋友甚為期待。海洋佔地球面積的71%，做為海洋的子民，莊明中在尋索海洋文化的歷程有比別人更深的臍帶連結，西瀕台灣海峽的台中大安區是莊明中的出生地，海的味道一直影響著他的藝術創作，台灣的海洋、魚群和達悟族的圖騰，譜出了他的海洋樂章，多元了他的創作面向。

莊明中的創作歷程

    莊明中自從進入國立臺灣師範大學美術系就讀便已積極探索自己的題材與風格，日益成熟，並且每一時期都能在既有的基礎上再作創新，有時是題材圖像的創新，有時是形式風格的創新。回顧他從1980年代以來的繪畫作品，我們看到他藝術創作的演變歷程：

(一)鄉土風景系列：這個系列最早出現於1980年代初期，大致是他大學時期的作品，主要是以臺灣的鄉土風景為主題，並以外光做為表現手法。例如，1982年的《柳川夕照》，一方面能夠寫實地刻劃這個充滿懷舊氛圍的都市角落，另一方面也能透過光影訴說時間的流逝。

    (二)城市風景系列：這個系列主要創作於1990年代初期，而這時他已經開始運用影像重疊的技法。例如，1990年的《傳說》這件水彩作品至少是三個層次的影像重疊，最底層是老街建築的圖像，第二層是隨波盪漾的漁船圖像，最外層是光線灑落的明暗效果，形成了時空交錯的氛圍，並且呈現出多重的歷史層次。

    (三)海洋祭儀系列：在這個系列中他將影像重疊發揮到極為成熟的境地，特別是1997年的《祈-王船祭》這件巨幅油畫，既能表現細膩的油畫技法，也能傳達俗聖對話豐富感人的場景。這件作品以「燒王船」做為題材，表面上看只是在描寫漁業社會的民俗信仰活動，其實構圖中穿插交疊著許多層次的視覺內容，每一個視覺內容都有其自己的時間與地點，卻都被並列或重疊在一個共同的畫面中，特別是金紙的燃燒飛舞已經跨越了俗世與神聖的界線，讓整件作品充滿從物質世界朝向精神世界的多元敘事。

    (四)生命時光系列：從1997年以後，莊明中將影像重疊的技法延伸到生命意義探索的主題，致力於同時表現短暫與永恆，例如，1999年的《生命探源》，交疊著海洋浪濤的千變萬化與海洋生物的世代繁衍；2000年的《布拉格的鐘聲》，交疊著古城屹立的風華與時間流動的情緒。

    (五)海族讚歌系列：從2005年以後，莊明中著墨於魚類圖像。雖然這些魚類不限於臺灣魚類，但仍舊是來自他對海洋的敬畏。這時他的作品中，除了傳統漢人的海洋圖像，也增加了蘭嶼達悟族原住民的海洋圖像。在他回歸海洋找尋生命根源的過程中，他從達悟族與海洋的親密關係找回了自己的海族意識，並且發展出海族讚歌系列。

    (六)文明興衰系列：2000年以來，莊明中又從海洋經驗延伸到自然的關懷，並且看見自然與文明的關係。相對於自然，人類的生命非常短暫，甚至人類感到自豪的文明也只不過是短暫而渺小的片段。雖然我們有限的生命歲月無法實際經歷文明的興衰，但是藝術家被賦予了想像力，將之轉變為縮影，放入作品中。再次運用影像重疊，莊明中將自然與文明作出了對照。