本次展覽係劉文煒教授，近七十年來的繪畫歷程，依其畫風轉變與思維成熟而區分為四個階段：

(1) 初登堂奧(1950-1969)：大膽筆觸、雖初生但驚人自學校學習開始，繼而於當時最佳學府中接觸到眾多名家之傳授與教導，耳濡目染下以至初為人師，與各名師共事並接觸大量文獻、飽覽各代畫家精心創作，演繹個人之作品，此階段之作品展現大膽且強調筆觸的初生風格，傳統與前衛作品並存。
(2) 蟬蛻蛹出(1970-1984)：中西融合、既印象又寫實與外界接觸漸多，融會國內外之不同畫風，歸納出本身不同之風格與筆法，教學相長之餘，漸演繹出印象派畫風中帶有寫實又有野獸派風格。同時在這個時期，也漸漸脫離師長的影響，開始在畫作中加入西方文藝復興時期大師們的技法，展現不同以往的風貌，同時增多水彩方面的繪畫，開始引領水彩畫成為另一主流。
(3) 成熟洗練(1985-2003)：經典淬鍊、嚴秩序精色彩經由各地不斷的遊歷與寫生，與國內外之畫家們不斷切磋，感受到繪畫的最原始初衷是美的感動，及在不同的感動中幻化鋪陳出個人之擅長的風景與靜物詮釋，回到講求技法及構圖，務求可以呈現個人與畫作的完全契合，終成就了個人之洗練風格。此時期可以感受到不在顏料上反覆堆砌，而是用筆和心描繪出佳作。
(4) 隨心寫意(2004-)：悠得自在、似油畫亦水彩歷經重大轉捩點，油畫中融入水彩淡著技法，不以深厚堆砌，經由精準的構圖配置、色彩調配與選用， 完全展現技法功力，輕鬆揮灑色彩，融入個人對美的感動，將大地悠遊的情感奔放於畫中。可以看到在畫中不以華麗色彩取勝，而是讓觀者立即可以與之心靈合一，完全領受大師的情懷。