2026/05/12（二）中午12:00於OPENTIX售票系統會員早鳥啟售；
05/22(五)全面啟售

 演出資訊 

◇ 2026/09/26（六）14:30-15:40
◇ 2026/09/26（六）19:30-20:40
◇ 2026/09/27（日）14:30-15:40
◇ 演出地點：多功能廳
◇ 演出長度：約70分鐘（無中場休息）
◇ 注意事項：
   ◆ 本演出建議7歲以上民眾觀賞
   ◆ 09/26（六）14:30及09/27（日）14:30場次皆有演後座談會
   ◆ 09/26（六）14:30場次將架機錄影
   ◆ 本演出為華語發音，部分唱詞有中文字幕
   ◆ 本演出部分設計含有激烈聲光效果，敬請留意。
   ◆ 本節目為無對號座位，請持票自由入座

 票價 

新臺幣800元

 節目介紹  

● 故事大綱
【一場在生死邊緣、發生在軀體與靈魂深處的整合風暴】
主角是一位將生命全奉獻給舞台的傳統戲曲「武丑」演員。他遭逢一場巨變意外，被緊急送進手術室。
為了解救瀕死的他，醫生不得不將一套「人工神經系統」植入他的體內。在漫長的手術中，主角陷入重度昏迷的懸置時刻，他的靈魂與意識，就此闖進了一個「內在劇場」。
此時，那套剛植入的冰冷系統，開始與他苦練一輩子的身體技藝、深刻在肌肉裡的傳統招式產生了激烈的抗衡與糾纏。在昏迷的虛實交界處，過去在舞台上的光影、曾演過的角色、未竟的渴望、對自己的懷疑，如同跑馬燈般排山倒海而來。這不只是一場延續肉體生命的手術，更是一場主角必須在自己的意識與軀體深處，重新拼湊、整合、找回自己的靈魂旅程。

● 創作概念
【身體不會忘記，每一次起步都是對自我的追問】
這齣戲的核心，想探討的是「身為人的真實歸屬與自我認同」。 對一個從小練功長大的戲曲演員來說，技藝不只是表演，早就融入了他的血肉與骨骼。當身體遭受巨變、必須依賴外在的人工神經系統維生時，他還是原本的自己嗎？
【劇中劇選用傳統折子戲《起布問探》，是武丑生涯最考驗技藝的至高劇碼】
編導特別挑選了武丑行當中最經典的傳統折子戲《起布問探》作為核心。劇中主角是一位被呂布派去曹營刺探軍情的「能行探子」（指擅長奔跑、身手矯健且反應敏捷的頂尖探子）。在大多數劇目中，探子只是個負責上台喊一句「報——」便退場的龍套；但《起布問探》卻將這個邊緣角色拔高為第一主角。這是一齣在武丑行當中極罕見、必須由一人撐全場的「獨角戲」，演員必須獨自運用高強度的身段和密集的唱念，將戰場的緊迫感與打探軍情的驚險刺激完美呈現，極度考驗演員控場的強大氣場。 同時，《起布問探》也是傳統武丑著名的「五毒戲」之一，專門模擬「蠍子」的動態。演員必須透過雙手撐地、雙腿在空中倒踢如蠍子尾巴的「蠍子爬」、「倒翅虎」等獨門絕技，來展現探子在黑夜中潛行、攀爬城牆、潛伏敵營時的靈巧與警覺。這不只是炫技，更是用身體語言把一個刺探情報者「風馳電掣、機警敏捷」的特質具象化，堪稱武丑生涯中考驗技藝的至高頂峰。
【從刺探敵情，轉化為探問真實人生】
在《幻肢。換置》中，經典的《起布問探》被賦予了全新的當代意義——「探子」的動作，被轉化為「對人生的回望與追問」。當演員在舞台上再次展開身段，每一次跨步、每一次探看，都不再是為了表演給誰看，而是角色在最破碎、最脆弱的時刻，不斷逼問自己：「我是誰？我憑什麼證明自己活著？」作品想告訴觀眾，面對人生的困境，我們每個人都在這場生命的戰場上，持續經歷著「自我整合」的過程。

● 演出形式
這是一齣打破框架、結合「傳統戲曲」、「極限肢體」、「現代戲劇自我辯思」與「前衛立體聲學」的沉浸式跨界獨角戲。
【肢體的極致拆解：挑戰身體技藝極限】
由頂尖演員施政良獨撐全場。他大膽將熟知的傳統武丑身段打破、重新揉和。觀眾將在台上看到戲曲、武術、芭蕾、現代舞與民族舞四種完全不同的肢體語彙，在同一個身體裡撞擊、對話，化為極具張力與美感的精彩演出。
【多聲道聲響設計：創造身歷其境的潛意識空間】
本劇特別與「C-LAB 臺灣聲響實驗室」合作，運用尖端聲響科技把劇場打造成主角的大腦內部。聲音不會只從舞台前方傳來，而是會在觀眾席的四周立體流動，以「聽覺」創造「場景」。
手術室的運作聲、人工神經植入聲、神經重組與校準的脈衝聲、幻肢置換的訊號聲、（神經聲景、記憶殘響、幻肢聲場。前述三個名詞分享可能性。）記憶中的戲曲鑼鼓、童年老師的教導鼓勵、同儕一起練功與嘻笑訕笑，甚至是主角急促的心跳與幻聽，都將以 360 度環繞音場將觀眾徹底包圍。聲音在空間中的流動與轉換，就代表主角的記憶切換到了不同的節點。這是一場必須走進劇場，才能完整感受「身心皆歷其境」的震撼感官體驗。

 演出團隊│變動能工作室 

變動能工作室由劇場導演蕭景馨創立，專注於跨領域劇場創作，專長為結合數位藝術的即時性與互動性，探索表演者與多媒體技術之間的關係。作品強調多感官經驗的建構，嘗試於觀者意識中觸發複合式感知聯繫，發展具有當代表演特質的敘事模式與感知結構。

 主要人員 

概念發展暨導演｜蕭景馨
劇場導演。臺北藝術大學劇場藝術創作研究所（導演主修），與陽明交通大學應用藝術研究所（科技Ｘ設計）雙碩士。創作聚焦表演者與數位媒介之構成關係，探索當代觀眾感知結構與多重連結敘事模式。導演作品獲各領域機構委託及獎助，發表於國美館 U108 SPACE、鳳甲美術館、北藝中心、C-LAB立體聲場與穹頂劇場（FVL DOME）等各式展演場域。亦畢業自文化大學國劇系（表導雙主修）。

共同導演暨主演｜施政良
國立臺灣藝術大學跨域表演藝術博士班、中國文化大學中國戲劇學系、國術學系與舞蹈學系，國立復興劇藝實驗學校國劇科畢業，專攻武丑。現擔任中國文化大學舞蹈學系技助理教授一職，以及舞樂藝劇表演藝術團藝術總監。

音樂暨聲響空間創作｜謝賢德
任職於C-LAB臺灣聲響實驗室聲音技術統籌，專精於多聲道環繞聲響的創作與研究。聲音作品與專業領域橫跨當代音樂、空間電聲音樂創作（Spatial Electroacoustic Music）、劇場及跨媒介科技藝術。擁有國立陽明交通大學電子音樂與科技主修與國立臺北藝術大學管弦與擊樂研究所雙碩士學位。專業領域橫跨當代音樂、電聲音樂、劇場及其他多元類型。他對聲音與藝術的創新詮釋突破了傳統框架，積極參與跨領域科技藝術創作，並致力於透過創新的聲音實踐，持續拓展沉浸式聲響體驗的可能性。

 【延伸閱讀】 

肉身的毀壞，是靈魂叩問的開始——《幻肢。換置》的跨域解構與當代轉譯
一位事業如日中天的武丑演員，因意外被迫躺上手術台。在麻醉與瀕死交織的迷幻幻境中，那段在敵營中「尋找前路、四處探問」的恐懼與驚險，驚人地疊合了他面臨身體失能、命運巨變時的靈魂拷問。舞台上插立的「旗」，不再僅是傳統戲曲中象徵身分與軍威的道具，更轉化為失去肢體後的「幻肢」……

在《問探》中探問——《幻肢。換置》：持續重塑的四功五法
「幻肢」在劇中成為「假如我可以」的感覺／錯覺──那是尚未完成的渴望，卻已深植於身體之中的強烈意圖；而「換置」則更進一步地提問：如果可以，我們會想成為誰？而那個想像中的自己，與現在的自己間又有多遠的距離？

演出單位：變動能工作室
主辦單位｜國立傳統藝術中心
共創暨協辦單位｜臺灣當代文化實驗場 C-LAB、臺灣聲響實驗室
*更多相關資訊隨時更新
*主辦單位保有節目異動的權利