本節目預計2024/06/25中午12:00於OPENTIX售票系統啟售

 演出資訊 

◇ 2024/9/7（六）19:30-20:40
◇ 2024/9/8（日）14:30-15:40
◇ 演出地點：多功能廳
◇ 演出長度：約70分鐘（無中場休息）
◇ 注意事項：
   ◆ 2024/9/7（六）場次將架機錄影。
   ◆ 每場次皆有演後座談會。
   ◆ 本演出為華語及臺灣台語發音，部分唱詞有中文字幕。
   ◆ 本演出設計部分裸露、暴力、激烈聲光片段，敬請留意。
   ◆ 建議16歲以上觀賞。
   ◆ 部分觀眾席為落地式座位，建議穿著褲裝或輕裝前來。大型隨身物品建議寄放於前台。

 節目介紹 

《廣場》發想自戲曲發生的廟埕，傳統戲曲通常在廟埕等公共場所表演。當嗩吶一響，我們開始在精神的廣場中遊蕩。廣場是以落地掃的形式結合北管音樂、實驗聲響和行為藝術，以及跨戲曲劇種的結合，建構一個高度現場性的迷幻廣場。透過肉身恍惚與戲曲表演中的出神狀態，顫抖的時代如何感受？在藝術中尋找擺脫被控制的自由。

 劇情簡介 

這個作品發生將發生在一個無舞台的空間，ㄧ個廣場，觀眾將成為見證人，共同參與這個特殊的現場經驗。阿魁是一個老去的年輕人，年輕的老生，也是一個流浪漢。今天是神明的生日。一場祭典開始，樂手們在廟前廣場演奏著北管扮仙戲，但更多的是空氣中凝結混濁的雜音，以及分不清是鞭炮還是炸藥的耳膜炸裂聲。到底是哪個神明的生日，阿魁也不太在意，今天的他特別專注於一個儀式的完成，他必須一直行走，並根據一切所帶來的徵兆，在「天亮」時做出選擇。

 演出團隊│破空間 

破，動詞，有打破，爆破，破壞原本空間的狀態之意。 破空間，實驗媒材、解構空間，解放觀念，連結文本及不同的身體介面，挑戰觀眾和模糊表演/非表演之間的界限，是通過合作不同領域藝術家進行創作實踐的行動集合，以行動探索表演現場性的各種可能。其作品不止於展演於劇場與美術館，也進入社區、社會運動現場等。
2020年，創作－展演作品《台北靡靡》（破空間「破動態系列」）獲第十九屆台新藝術獎提名（第四季）

 主要人員 

導演、文本共同發展｜江源祥
工作生活於臺灣。行為藝術創作者、破空間 The Post-Theatre 創始人，現為洪荒之力 Potestas Creative 文創工作室創辦人。曾為霜田誠二和Boris Nieslony行為藝術工作坊成員，並和水田部落瓦旦塢瑪有密切合作。
近年於臺灣各處發動組織素人現場藝術工作坊，創作專注於現場藝術與關注青年次文化，以及當代身體勞動處境和環境生態的移動變化。以集體行動解構空間、介入社會現場，重啟過渡地帶的廢置空間，觸發歷史性與現場性的對撞，實驗不同的身體媒介材料，生產非日常的異質景觀。
近年應邀參加行為藝術活動有：返身南島亞洲行為藝術節、花蓮冉而山國際行為藝術節；以及演出《哈姆雷特機器詮釋學》（2015上海當代藝術博物館「PSA│實驗表演：聚裂（ReActor）」／2016台北雙年展、韓國大邱國際恐怖戲劇節／2018山東濰坊）。
另外，2020年，創作－展演作品《台北靡靡》（破空間「破動態系列」）獲第十九屆台新藝術獎提名（第四季）；2022年，為新營文化中心「銀齡工作坊」導演作品《新營_海鷗》獲第二十一屆台新藝術獎提名（第二季）。並於2023年參與兩廳院Taiwan Week 《石．洞》瓦旦塢瑪 Ｘ 曾啓明 Ｘ 江源祥(牯嶺街小劇場)以及2023台北交際場 《新營_海鷗》台北版導演（牯嶺街小劇場）

編劇｜李憶銖
臺北藝術大學戲劇學系劇本創作組、臺灣大學劇本創作研究所畢業。作品題材多元、創作形式寬廣，致力於故事新編及跨領域融合，曾獲臺北文學獎劇本組首獎。新人新視野、新點子劇展入選。作品獲台新藝術獎提名，兩次入圍優良電視劇本。

戲曲演員｜黃昶然
一九九三年生，高中時就讀華岡藝校，國立臺灣戲曲學院京劇學系畢業。主攻老生，師承王鶯華（國光劇團）、吳澤東（中國戲曲學院）、張鴻森（北京京劇院）、李新庚（天津大學講師），復興京劇團正式團員。
表演經驗跨京劇與舞台劇，曾主演京劇劇目《烏盆記》、《定軍山》、《當鐧賣馬》、《魚藏劍》、《九龍山》、《宋宮秘史》、《八仙過海》、《捉放曹》、《四郎探母》、《武昭關》、《陸文龍》、《狀元媒》；舞台劇《深夜食堂》、《狹義驚懼》等。

現代戲劇演員｜李本善
國立臺北藝術大學劇場藝術研究所畢業，主修表演，現為脫口秀演員。
近期作品有：黑白文化x貪食德工作室 《陰間條例：冥戰篇》、【嫖泊十年路】六塊錢 X 大雕博士、盜火劇團《狗洞》、懸疑三部曲終曲《艋舺公園殺人事件》等。

樂手｜徐嘉駿
1997年生，現居臺北。實驗音樂家、活動策畫、獨立廠牌主理人。2015年開始以「Berserk」之名進行Harsh Noise噪音演出及創作，在當時以極大音量與充滿暴力美學的現場風格聞名，於2016年由Kandala Records發行與日本噪音代表人物Merzbow之黑膠合輯，爾後由中/法實驗音樂廠牌WV Sorcerer Productions發行其個人錄音作品，並受邀至英國、日本、馬來西亞等地巡迴演出。他長年實踐無輸入線路反饋(No-input Mixing Board)技術，並且在該技術上建立出獨樹一格的語彙，現以個人名義演出/創作，並更專注致力於帶領工作坊、場景培養以及活動策畫等。此外，他也是實驗音樂廠牌「Karma Detonation Tapes」的主理人，不定期發行臺灣及世界各地噪音與實驗音樂作品 ，將在地場景與世界連結。自2019年三月起，他開始策畫每月一次，在臺北各式公共空間、設施(如地下道、天橋、隧 道涵洞等)的游擊演出〈Outer Pulsation〉。

樂手｜陳泓宇
臺北人，輔仁大學哲學系畢業。曾擔任獨立樂團Mare Cruiser與台買家環繞音效吉他手、媽媽大吼管樂手。盪在空中、Doodle、PiNkChAiN 紅粉鍊人⋯⋯等現場客座樂手。現任島國未來主義次中音薩克斯風手，樂團專輯獲得新加坡第十四屆Freshmusic Awards 線上音樂大獎的「最佳新團體」與「最佳樂團」、臺灣第十二屆金音創作獎的「最佳爵士專輯」提名。2014年參與自由即興實驗組織天語樂軒其中發起多場自由即興實驗跨界展演。2018年開始台北共樂軒學習北管音樂，跟隨傳藝師陳金來老師家業大頭金來鼓亭學藝並參與開路鼓亭嗩吶吹、拾音清音、大班鑼鼓⋯⋯等多樣傳統廟會儀式祭典民間音樂文化藝陣演奏樂手。除樂團錄音專輯外也參與台北共樂軒、大頭金來鼓亭台灣民間音樂田野調查調錄音，以《賽博喇嘛》名義發表自由即興現場錄音專輯《佛笑伽羅》，參與獨立樂團Oo 迌迌oO單曲《八面》錄製北管嗩吶、曲笛，藝術家陳界仁作品《風摧肉身》配樂錄製北管嗩吶。

樂手｜劉旻叡
本名山角龍(?)，1988年生，成長於臺北西門町，以電吉他作為探索聲音及共鳴的第一個媒介。 2011~18年為落差草原WWWW吉他手，2014年為天語樂軒(原天語公社)創社成員並活躍至今。 除國內外音樂節及各大場館外，也常籌辦或參演具實驗性、非制式場地之演出，近年也跨足實驗劇場，曾參與草搞場《逢魔時刻》(2023)、梵體劇場《無垠之路》(2023)之音樂設計及演出。 除吉他外也使用月琴、三弦、鼓吹(北管嗩吶)、卡西歐CT-660等樂器，擅長即興演奏以及聲響化的表現。 2018年起開始於台北共樂軒學習北管、同時於大頭金來鼓亭持續修業中，從此最常公開演奏的場合變成廟會活動。

 票價 

新臺幣700元

演出單位／策畫者：破空間 The Post-Theatre
主辦單位：國立傳統藝術中心 National Center for Traditional Arts
指導單位：文化部
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