專家導覽｜Expert Guided Tours

時間：2023/8/27（日）、 9/9（六）、10/14（六）、10/29（日） 14:30-15:30
地點：國美館101展覽室

「你正在工作嗎？」邀請觀眾思考我們過去、現在與未來的勞動、工作形式與社會經濟結構，藉由邀請的13位／組藝術家共同思考一個問題：我們如何定義工作？由過去極具勞動性、身體感的工作方式，在後疫情的今日，探討現在與未來新型態的工作與生活模式。本展邀請觀眾思考工作的不同模式，同時引導我們省思勞動（Work）、休息（Rest）與娛樂（Play）之間的相互關係，以及在數位與科技時代，這三者如何取得一個平衡。在本展多元的創作媒材與關懷視角下，我們邀請到四位專家學者，羅禾淋副教授、本展策展人陳明惠副教授、曾鈺涓副教授、及鄭惠華策展人，藉由四位專家的解說，與觀眾分享對於工作、生活與休閒的不同觀點。

場次與講者

■ 8/27（日）羅禾淋副教授（國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所）
■ 9/9（六）陳明惠副教授（本展策展人、國立成功大學創意產業設計研究所）           
■10/14（六）曾鈺涓教授（國立清華大學科技藝術研究所）
■10/29（日）鄭慧華（立方計劃空間藝術總監、策展人）

活動流程

講者簡介：

羅禾淋

現任國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所專任副教授，畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士與國立臺灣大學資訊網路與多媒體所博士。長期研究網路文化與數位科技，對應日常生活、環境、城市等議題，並從事科技藝術、跨領域藝術的創作。創作方面以國高中時期重度沉迷網路遊戲的生命經驗為核心，作品探討「虛擬的力量」、「速度的快感」等科技時代的異變，以網路移民世代的「移民病」為創作的主軸。作品榮獲國內外多項電子藝術節、當代藝術節的肯定，如2008、2010、2011、2015台北數位藝術獎、2009、2010、2013FILE國際電子藝術獎等競賽，並參與多個重要的國際展覽，如SIGGRAPH、SIGGRAPHASIA、FILERIO、PIXILERATIONS〔v.8〕、ASYAAF亞洲國際青年當代藝術節、ACM Multimedia ArtExhibition、2014、2017 Ars Electronica Festival、丹麥Click電子藝術節等展覽。與多個雙年展，如2015WRO波蘭媒體雙年展、2017亞洲藝術雙年展等。是臺灣第一位使用四軸無人機進行創作的藝術家，作品榮獲台北數位藝術表演獎首獎，並獲邀於Ars Electronica Festival展出其無人機跨界之作品。

陳明惠

國立成功大學創意產業設計研究所副教授。曾任臺灣女性藝術協會第11屆理事長。英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士。以中、英文出版多本學術專書與多篇學術文章於國際期刊，包含《Visual Culture Wars at the Borders of Contemporary China: Art, Design, Film, New Media and the Prospects of ‘Post-West’ Contemporaneity》（Palgrave Macmillan，2022）、《當代策展藝術及實踐：身體、性別、科技》（五南，2018）、《East Asian Journal of Popular Culture》（2016）、《跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁》（典藏，2015）、《Else Art Journal》（2014）等。同時是國際策展人，代表性的策展計畫包含「藝兒時：造型藝術的當代」（蕭壠文化園區，2021-2022）、「變形記：2018臺南新藝獎」與「［不」可見的維度：2019臺南新藝獎」（臺南共10個展場）、「女潮：女性主體與藝術創作展」（國立臺灣工藝研究發展中心，2018-2019）、「身體風景：派翠西亞‧匹斯尼尼」（毓繡美術館，2016）、「表面皮層：英國藝術家費爾．賽耶」（高雄市立美術館，2015）、「突擊共和國」（英國曼特斯特亞洲藝術三年展，2014）、「後人類慾望」（台北當代藝術館，2013-2014）。

曾鈺涓

數位藝術家，策展人，現為國立清華大學科技藝術研究所教授。國立交通大學應用藝術研究所博士，研究方向為數位互動藝術與新媒體理論，網路藝術與後網路藝術。目前任教於國立清華大學科技藝術研究所專任教授，擔任臺灣科技藝術教育協會理事長，台灣女性藝術協會榮譽理事長、台灣科技藝術學會理事、數位藝術基金會董事。1998年開始從事數位藝術創作，思考數位時代中「人」的存在狀態。多次策劃展覽，舉辦個展，受邀參展於國內外重要美術館、藝術中心與畫廊。文章發表於國內外期刊與國際性研討會，如Leonardo國際期刊、ACM Multimedia、國際電子藝術研討會（ISEA）等。

鄭慧華

鄭慧華是立方計劃空間的共同成立者，她以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。鄭慧華的策展大多關注自身所處的亞洲與世界的關係、歷史及地緣政治。自2010年起，她共同推動臺灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，將其延伸至展覽、出版、線上資料庫及網路廣播電台等多種文化形式的實踐。鄭慧華策劃過的展覽包括：「液態之愛」（2020，臺北）、「現實秘境」（2016－2018臺北、吉隆坡、首爾）以及「聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景」（威尼斯雙年展臺灣館，2011，威尼斯）等；共同策劃的展覽包括「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」（2014，臺北、高雄）、第三屆台灣國際錄像藝術展「憂鬱的進步」（2012、臺北）以及「在乎現實嗎？」（2004台北國際雙年展）等。鄭慧華曾受邀擔任第57屆威尼斯雙年展大會評審團（2017）及Hugo Boss亞洲新銳藝術家獎（2015）的評審委員。