改編是文學跨到表演的彩虹橋     /國立臺灣文學館館長 蘇碩斌

這本《別緻時代》劇本選集，原件都是來自文學作品，透過改編進到劇場，更能展現多元的動能，彷若一座彩虹橋。

文學是作家的一人創作，一支筆一張紙就有千軍萬馬般的世界，累積為臺灣留下龐大的精神資產；然而即使耐得住時代沖洗的經典，一旦置身視覺媒介強支配的當今，恐怕也必須順應情勢、換裝上陣。

因此，地緣親近的臺文館和衛武營這兩個臺灣最優秀藝文機構（雖然害臊自己稱讚但確實是真的）之攜手合作，就是希望文學可以進到集體表演的戲劇圈──而改編劇本正是串連二館的因緣。雙方展開縝密規畫課程、揪團學界業界名師、徵選熱情的教育現場人才，在2021年8月兩個周末的歡樂氣氛與苦惱討論中終於具體落實，進而經過數月的修潤、調校，終於成為一本電子書。

這是臺文館近年拓展改編能量的重要一環，其他如參與文策院的IP開發、徵選文學數位遊戲腳本、開發桌遊、舉辦少年說書人營隊，都是各種努力的痕跡。我們相信文學必須是活的，被閱讀的所有文學，都可以載著眾人飄在獨特的想像世界裡。

因為改編劇本，一個人的黑白文字展開成為一群人的七彩表演，想像力於是撬動了社會！

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曾經離散的好友，再相聚時雖然激動，但還是需要一些時間熟悉        /衛武營國家藝術文化中心 藝術總監簡文彬

文學劇本改編工作坊在2021年夏日初試啼聲，經過一年的發酵，在2022夏日的此刻產出這份劇本集。感謝陪伴著我們一路相挺的學員們，感謝國立臺灣文學館的夥伴們，也感謝在後方推動這個計畫前進的老師們。衛武營有藝文教育推廣的使命，我們試著連結大家的力量，拼起青少年藝文教育的永續拼圖。

如果我們打開經典文學的書單，會看見上個世紀的許多「劇本」名列在其中。劇本一直有「閱讀」和「演出」兩種可能的使用方法，當一個創作者閱讀劇本時，也許會本能地想像轉化為演出時的模樣；而當我們看向一般讀者時，劇本在現代是否還能在文學的分類中生存？

「文學劇本改編工作坊」將文學與劇本編織起來，讓兩個有些疏離的朋友聚聚，喝個幾杯聊聊這些年來各自的變化。對於文學來說，閱讀的方式變得越來越超乎想像，可以在影像中閱讀，也可以在音樂中閱讀。

這不是一個跨界的合作，劇本與文學本來就是一家子。關鍵是我們為何創作？又為誰創作？這次的計畫中我們將目標放在青少年，從教育的角度來說，可以被閱讀或以簡易形式演出的劇本更適合臺灣的教育現場。

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我們的故事，我們的語言   /衛武營國家藝術文化中心 戲劇顧問耿一偉
 

從2021年八月中在台南與高雄的文學改編工作坊開始，之後學員經過四個月在導師陪伴機制下的創作發展，再藉由2022年3月26號在衛武營表演廳的進階讀劇呈現，並以這個公開讀劇作為意見回饋給於作者們修改，最後在2022年八月由台灣文學館編輯出版了這本名《別緻時代》的劇作選，這中間剛好經歷一年的時光。

整個劇本集的創作過程，採用了當代美國劇場界流行的劇本精煉(play development)程序。劇本精煉是把劇場當作是一個集體合作的現場表演活動，而劇本終究是要先被演員使用，然後才能呈現在觀眾面前，所以嘗試把劇本創作納入劇場排練過程當中。如同導演可以透過整排來檢視表演是否可行，劇作家也可以透過讀劇過程，來窺探台詞在真正表演時的可能效果，理解演員透過這些台詞進入角色時的感想與困難。這是一個收集回饋想法的程序，透過陪伴的對話與讀劇的具體化，來給予創作者刺激與反饋。

相信經過這一年的精鍊，《別緻時代》裡的劇本片段，對於不論是校園戲劇教學的課堂或是劇場的表演訓練，都會是非常實用的教材，因為這是改編自我們的故事，用的是我們的語言。

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本書收錄30篇關乎性別、女權與父權，或僅僅純粹來自身體的欲望書寫。橫越1930年至2020年間社會思維的變革、創作文體與意識的流轉，來自作家翁鬧、葉陶、黃金川、陳若曦、白先勇、張李德和、袁瓊瓊、陳玉慧、李昂、郝譽翔、林佑軒、林新惠、楊双子、張亦珣、顧德莎、劉芷妤等20餘篇的時代經典重新改篇為劇本作品。展現跨世代在議題關注上詮釋觀點的異同，以及敘述性文字轉為肢體與對話時情感表現的分別。