膠彩畫，即是以膠為媒劑，混合天然礦物的粉狀顏料，與水調和後，用畫筆在紙、絹或其他媒材上創作的一種繪畫形式。膠彩畫可遠溯自亞洲地區，古代的帛畫、壁畫及中國的工筆重彩，後藉由文化的傳播東傳至日本，並在日本發揚光大，成為日本畫的基礎材料；因其繪畫媒材與技法具有日本特殊的風味，日本殖民時期臺灣稱為「東洋畫」。日本殖民時期初期隨著來臺寓居的日本畫家引入臺灣，並大力推廣，因為臺灣美術展覽會的成立，一度成為臺灣畫壇的主流。戰後「東洋畫」的稱呼與定位面臨爭議與波折，林之助教授有感於「東洋畫」名稱帶日本風，難容於當時的官方意識形態，在1977年正式以媒材定名為「膠彩畫」。

日本殖民時期「臺展三少年」之一的郭雪湖先生，是膠彩畫的先鋒，更是臺灣重量級的前輩畫家。郭雪湖的三女兒郭香美，在家族耳濡目染之下，從小就有良好的繪畫基礎。師大美術系畢業之後，曾短暫任教於金華國中。1968年赴美就讀匹茲堡大學圖書館管理，除了於當地社區大學教授中國繪畫，也參加匹城多項藝術活動。其後隨著夫婿工作數次搬遷，中間曾經回臺定居11年。在匹茲堡時鑽研中國繪畫，返臺期間，發現傳統的古蹟廟宇、民俗慶典等活動很有特色，開始嘗試以膠彩進行創作，紀錄生活中的純真美景以及旅遊世界的所見所聞。近年來，郭女士創作的靈感多來自與家人、兒孫之間相處的親情互動，她的畫筆精準捕捉了孫女優美舞動的瞬間；而她筆下色彩斑斕的錦鯉、憨態可掬的熊貓等題材，從畫面的構成、線條的運用、與色彩的配置等細節，處處可見她細膩的心思和敏銳的觀察力；這些生動的動物姿態更反映了畫家對於生命的熱忱與豐沛的創作情感。

長年旅居美國的郭香美，此次回臺舉辦畫展，是緣於父親2012年以104歲高壽辭世之後，包括本館、臺北市立美術館、國立臺灣藝術教育館三個館所聯合舉辦追思活動，當時郭女士遭逢喪父之痛，並有感於對膠彩畫的開創與傳承之使命，乃更勤勉寄情於畫筆中，並以彩筆繪出彩色人生。時隔五年，「躍動的音符—郭香美膠彩畫展」終於水到渠成，共精選其創作四十餘幅，首次完整呈現郭女士多年來的創作成果，亦期許民眾在欣賞之餘，對於膠彩藝術能夠增添一分認識與瞭解。