「氰島圖誌–劉子平個展」

展出日期：115/5/6 (三）- 5/31（日），09:00~17:00(週一休館)

展出地點：國立新竹生活美學館(美學堂)

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本展覽計畫之主題-「氰島圖誌」，系列作品主要運用「氰版藍曬」 （Cyanotype；Cyano-blue print）進行創作，氰版藍曬一直被視作古典攝影印相的製作技法，被19世紀的博物學家運用於植物形象的紀錄；同時也被廣泛應用 於建築藍圖的複本製作，氰版的運用與人類文明的「知識建構」關係密切。本 展的系列作品透過氰版藍曬顯影後產生的「普魯士藍」（Prussian blue，即「亞 鐵氰化鐵」），藉以隱喻生命的原初；也象徵位於太平洋且四面環海的台灣島，與我們密不可分的海洋特質。

為此次展覽之展陳效果能夠呼應國立新竹生活美學館的歷史空間，並豐富 化展出作品與場域連結之關係，因此本展覽計畫以日治時代的新竹公會堂為歷史主題，創作了多件新作，以日治時代新竹公會堂為在地之場域文本， 透過氰版藍曬本身與建築製圖之間的關係，衍生為「過去/未來」、「歷史/當下」與「片段/完整」之間有關殖民史的辯證觀點。透過圖像的解構與重構的手法，搭配空間裝置的展示，探討臺灣自西方的大航海時代以來，歷經殖民歷史、戰 爭、現代化與全球化的洗禮後，今日島嶼現狀與文化生態的「雜揉性」 (hybridity)。

「藍圖」此一名詞與材料衍生為人類對於未形成與構想中的未來事物之指涉意義；「建築」在殖民歷史中也是一項具體的現代化表徵。

在〈相對-歷史的藍圖〉系列作品運用手繪黑稿的方式重新詮釋日治時代的建築空間，但並非以建築設計圖的全覽方式呈現，而是以局部、片段與跨時空重組的手法呈現這些歷史空間，其中包含新竹公會堂的建築浮雕紋飾、牛腿飾、衛塔、牛眼窗、鏡框式舞台、木造屋樑、切角式屋頂、荷蘭砌磚法、辰野式的紅磚建築立面、拱狀柱廊、西洋柱式、殖民地式的東西方揉合建築的範式等，乃至今日遺留於公會堂建築園區內的新竹武德殿石燈籠殘跡等，以建築細節呈現島嶼文化的「雜揉性」(hybridity)，都成為此次展覽計畫的重要主題內容。新竹公會堂在二戰時期受到美軍的轟炸，這些與我們密切相關的「在地歷史」與「戰爭記憶」都被轉譯於此一系列作品中。因此這一系列作品的主要結構形象皆為破碎的建築結構，有如歷史的殘片一般，即是為了隱喻一棟建築的生命歷程：自規劃、設計、建造，乃至走向毀壞的過程，是否另一方面也呼應了「藍圖」所指涉的「未來」? 人類的文明即是一個走向衰敗的歷史嗎? 此系列作品將手繪的「素描黑稿」與「氰版藍曬」以對稱的形式結構陳列，素描黑稿原本的黑色線條，在刷塗了氰版藥劑的紙張上進行感光，而後經過沖洗與定影的過程，原本素描黑稿上的「黑」在刷塗氰版藥劑的紙張上則顯影為「白」，藉以詮釋臺灣過去的多重被殖民經驗，伴隨著帝國權力帶入的「殖民現代性」（colonial modernity），有如二元對立的「現代與邊陲」之間的矛盾與拉扯。

〈碎片：關於記憶〉系列作品則以 105 件歷史殘片的視覺形式，象徵新竹公會堂歷時至今 105 年的時間隱喻。以現地採集的方式進行踏查記錄，而後將影像製作為攝影負片進行氰版感光，每件影像的碎片皆以金色背景襯托其莊嚴與神聖性，並以檔案方式展示於美學堂的中央地面。歷史殘片的形式將攝影圖像轉化為具有召喚性的視覺圖騰，有如歷史考古的現場。筆者嘗試藉由此作品的呈現引領觀眾更細緻地關照新竹公會堂內的歷史痕跡與空間細節，以物的歷史回溯歷時至今的集體記憶，從而認同我們自身的文化。新竹公會堂的建築細節將相應著本展覽中的空間裝置，以局部、片段的建築影像轉化為解構與重構的圖像考古學視角，成為我們島嶼歷史的縮影。