影音藝術廳放映【淬鍊•融合──臺灣資深藝術家專題】
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影音藝術廳放映【淬鍊•融合──臺灣資深藝術家專題】

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活動簡介

本專題以多位臺灣資深藝術家的藝術成就及代表性作品勾勒出臺灣美術史之藝術圖譜與時代精神,展現藝術家不斷追求自我突破的創作能量。

活動內容介紹

【放映影片】
《顏水龍》、《廖德政》、《林葆家》、《李梅樹》、《陳雲程》、《朱為白》、《李再鈐》、《陳銀輝》、《 陳景容》、《劉國松》、《賴傳鑑》、《張義雄》、《歐豪年》、《何肇衢》、《李奇茂》、《李錫奇》、《陳奇祿》、《蕭勤》、《許武勇》、《王水河》、《王攀元》、《曾現澄》、《黃朝謨》、《顧重光》、《廖修平》、《傅申》、《莊嚴》、《鄭善禧》、《謝里法》、《林惺嶽》、《楊英風》、《陳夏雨》、《廖繼春》、《呂佛庭》、《鄭世璠》、《楊三郎》、《陳進》、《沈國仁》、《池東紀事-黃清呈》共39部影片。
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國立臺灣美術館30週年特輯:
放映《知了而立──國立臺灣美術館30週年紀錄片》《臺灣省立美術館開館典禮》、《不破不立──引爆臺灣省立美術館》、《土庫藝術節:社區活動》、《「威尼斯建築雙年展-台灣館」歷屆展覽菁華篇2000-2010》、《2006台灣國際紀錄片雙年展開幕》、《食飽未? 2007亞洲藝術雙年展佈展開幕紀錄》、《家: 2008臺灣美術雙年展開幕式》、《2011全國美展頒獎典禮》、《聚合.綻放─臺灣美術團體與美術發展 文化近用記者會》共10部影片。

【映後座談】
2018 / 5/ 9(週三)            
10:00  影片︱《陳夏雨》、《楊英風》放映                   
11:00  與談人︱黃瑋鈴主任(國立交通大學楊英風藝術研究中心主任)

【影片簡介】
1、《顏水龍》 ∣許純僖、黃明川∣2007∣25分
顏水龍畫原住民並不著重於寫實,而是用概念式的記錄方式,去呈現他們大大的眼、黑黑的皮膚及厚厚的唇,所以許多原住民畫像相貌都差不多,他所要表現的是原住民的共同傳統:樸實、善良,健康、勤奮。雖然如此,在衣冠服飾上,卻又極盡仔細描繪,令人目不暇給。

2、《廖德政》∣江國梁∣2007∣25分
廖德政心中的遠景是自由天地,以昂首的公雞影射自己,二二八解禁之後他才透露:當初作畫時,心中多麼希望這隻白公雞有一天能衝出藩籬,自由地走出去。「清秋」之景不是田園派寫實主義,也非自然的寫實主義,畫家擺脫慣常的風景觀,創出心靈與寫生交織的風物詩情。

3、《林葆家》∣劉建偉∣2007∣25分
林葆家這位台灣現代陶藝先驅,出身自台中社口書香世家,早年赴日習醫,中途棄醫學陶,返台後致力於台灣陶藝發展和培育創作人才,獻身所學於台灣陶瓷產業與現代陶藝的奠基工作,是戰後台灣本土陶藝歷史發展的見證人。他潛心探討坯土與釉藥的奧秘,推廣陶藝生活化,用台灣的土,燒出台灣的陶。他的作品形色完美,風格如其人般文質彬彬!林葆家以大半生所累積的經驗與智慧,為陶藝創作鋪陳一條平坦而紮實的路。

4、《李梅樹》∣黃思嘉∣2007∣25分
從李梅樹一生的作品來看,許多的主題都與人有關係,可以說對「人」富有極大的關懷,畫作「黃昏」的年代正是台灣剛光復不久,「黃昏」中,六個整身人物安置在如黃昏的天色下。有些背光,又有些被晚霞似的光線勾描出斷續而引人的輪廓。宛如舞台的大地上,籠罩著有著戲劇般的光暈,人物帶著一種認命又不輕易妥協的奇秒感覺。

5、《陳雲程》 ∣李志薔∣2007∣25分
陳雲程,1906年生於竹南,一生經歷日本統治與國民政府時期,而以二二八事件為重要轉折,陳雲程的草書,融合了源自中國的二王體系、于右任的標準草書,以及開展自日本十世紀平安朝的草假名書法。其筆意狂放不羈、綿延瀟灑,曹秋圃曾形容有如雲在發狂一般。這種漢和文化相融的書跡,不但是陳雲程的個人特色,也是台灣書法百年因地而生的特殊面目。

6、《朱為白》∣蘇哲賢∣2009∣25分
朱為白於廿世紀初期步入畫壇,有緣認識「八大響馬」的東方畫會諸八位青年現代畫家們,以勇猛創新精神開拓台灣現代藝術新的思潮。1958年以四幅抽象表現主義作品參加第二屆東方畫展,為最早入會會員,自此以「為白」名號從事現代藝術作自我精神期許,投入生命追尋追求可能的原創表現。

7、《李再鈐》∣呂登貴∣2009∣25分
李再鈐,民國十七年(1928)生,福建仙遊人。李老師出身於書畫世家,從小受祖父李霞、父親李璧的啟發,對藝術有了初步的興趣,爾後接受正統的書畫訓練,年輕時已擁有深厚的書法繪畫功夫。出生是年其父到台灣探求生意,兩年後即回大陸。而李老師則於民國三十八年〈1949〉才到台灣,時年二十歲,旋以優秀書畫基礎進入台灣師大系,正式學習各類視覺藝術,也從而接觸了雕塑藝術。

8、《陳銀輝》∣華天灝∣2009∣25分
陳銀輝先生1931年出生於嘉義縣鹿草鄉,年幼甫能握筆,即伏案塗鴉樂在其中。藝術天份於就讀嘉義高中時展露無遺,深受美術老師吳學讓先生賞識,特予指導奠定深厚繪畫基礎。其對藝術的執著可由捨臺大工學院,而至師範學院藝術系(現師大)就讀可見。在學期間受前輩藝術家陳慧坤、馬白水、廖繼春、趙春翔、孫多慈等多位老師薰陶。畢業之後,1957年應當時藝術系主任莫大元先生力邀返校任教,此後在藝術教育崗位奉獻近40年,並且戮力創作,曾舉行個展40次,作品廣為國內美術館及中外藏家收藏,也曾獲「中山文藝創作獎」、「吳三連藝術獎」、「行政院文建會文馨獎」等諸多榮譽。

9、《 陳景容》∣張榮吉∣2009∣25分
陳景容的作品總是彌漫著靜謐的氣氛,瘦削憂愁的人物及人煙稀少的巷道與蕭瑟的風景,在灰藍灰綠色調的烘托下更經營出清冷孤寂的世界。由於他的藝術創作基礎是來自於對自然於人的情感,因此在他的作品裡雖帶著寂靜的氣氛卻又不失強烈的生命力。

10、《劉國松》∣黃嘉俊∣2009∣25分
1932年生於安徽,祖籍山東青州,1949年定居台灣。十四歲開始學習傳統國畫,二十歲改習西畫。1956年台灣師範大學畢業後,隨即創立「五月畫會」,發起現代藝術運動。1961年有感於一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與畫風之不當,更對我民族文化傳統的發展與宣揚產生了強烈的責任心與使命感,故而作一百八十度的大轉彎,回歸本土,重拾東方畫系的水墨媒材,從事水墨的革新,倡導中國畫的現代化。

11、《賴傳鑑》 ∣ 萬蓓琪∣2011∣30分
賴傳鑑(1926-)幼年時期就很喜歡文學和藝術。賴傳鑑的油畫創作,早期作品多以人物肖像和靜物為題材,他從寫實主義開始,在捕捉自然物象的同時,亦將個性反映在筆觸與清新的色彩上。他具有多方面才華,著述西洋美術評論,也寫過小說、詩以及電視劇本,出版有諸多著作,將其扎實的學術涵養,透過文筆充分表現在作品上。

12、《張義雄》∣萬蓓琪、黃思嘉∣2011∣30分
張義雄(1914-)在前輩畫家陳澄波啟蒙後,立定其一生之畫業。曾先後榮獲第六、七、八屆「全省美展」首獎,和連續三度「台陽展」首獎,並多次入選法國春、秋季沙龍,因此獲頒法國藝術家年金的殊榮,且曾是「青雲」、「紀元」美術會會員。張義雄的油畫風格,早年擅用「黑線條」勾勒物象之造形,並做幾何分割的構圖,沉穩的色彩、紮實厚重的筆觸,敘述著他生活不定的寫照。定居法國後,其抒情的題材,配合清新鮮明的色感和精準的筆調,更能閱覽到其在異國的生活品味。

13、《歐豪年》∣資深藝術家製作小組∣2011∣30分
歐豪年(1935-)早年師事水墨畫名宿趙少昂,1970年受中國文化大學之邀擔任教職至今,作育英才,不遺餘力。歐豪年以蒼勁筆法、溫潤設色作風,精於山水人物、花鳥走獸等題材,其精湛表現,將嶺南之風臻至高峰之境。其肩負著傳承「嶺南畫派」之使命,積極將嶺南畫風引薦台灣,讓嶺南畫風和理念,得於深根萌芽和茁壯。歐豪年並成立基金會,將個人蒐藏嶺南珍貴名家之作,捐贈中央研究院,設置「嶺南美術館」。歐豪年基金會經常舉辦學術研討會,除了探尋水墨畫創作的發展,並獎勵學術研究專業人才。

14、《何肇衢》∣資深藝術家製作小組∣2011∣30分
何肇衢(1931-)父親是一位民間佛像畫師,自小從幫忙上色中與繪畫結緣。先後獲獎於省展、國展及台陽展,並透過文筆撰寫現代藝術之思潮和當時號稱先進前鋒之刊物《文星》雜誌,引薦現代藝術之思維。何肇衢的創作風格亦偏重立體分割的手法,配合他獨特「白」色調的運用,使其油畫風格更具現代性和自律性,在以傳統為主流的畫壇上,注入了一股先進的清流,進而奠立其於畫界之地位。

15、《李奇茂》 ∣賴麗美∣2011∣30分
李奇茂(1925-)幼年受家庭畫師陸化石啟迪,於1952年考入政工幹校美術系,接受梁鼎銘昆仲的指導。早年,他以水墨寫意之風格,表現曠野寄情、飛鷹走獸、牧人套馬、飛沙駝行等之內容,之後,又以細緻寫實的水墨技巧描繪百幅「國父傳」,奠立其水墨人物創作的基礎。1977年出任國立台灣藝專美術科主任,投入水墨畫教育,主張揚棄臨稿並倡導寫生。李奇茂透過水墨寫生的形式,刻畫芸芸眾生,使其水墨藝術,不僅營造出台灣的風味,又不失現代繪畫之精神。

16、《李錫奇》∣萬蓓琪∣2012∣25分
李錫奇,1938年生於金門古寧頭北山村,1990年,中國的福州之行,李錫奇發現了「生漆」在繪畫創作上新的可能性,他企圖從中國傳統中,擷取現代抽象的理念與技巧,將「工藝藝術化」、「傳統現代化」,作為他的創作目標,這延續著早年「東方畫會」中國現代畫之旨意,李錫奇多變自由的創作風格,讓已故藝術家楚戈稱李錫奇為「畫壇的變調鳥」。2012年獲「國家文藝獎」的李錫奇自我勉勵:「我不是要追求『最好』,我永遠在尋求『更好』。」

17、《陳奇祿》∣萬蓓琪、王盈順∣2012∣25分
陳奇祿 ,1923年生於臺灣臺南,是一位卓越的學者,更是極具特色的藝術家。其書法與繪畫藝術,深得學術界與藝術界所推崇見字如人,其人如其字。陳奇祿一生猶如他專擅的魏碑體,堅毅而流暢。他從油畫初始進入藝術的領域,進而藉由標本圖錄繪製而成為人類學者;再由教學熱誠嚴謹的學者,踏進國家文化政策成為始擘者,另一方面又以書法鍛鍊磨養所聞所思,沈澱心志。陳奇祿的一生,不愧是文化與藝術的忠誠實踐者。

18、《蕭勤》∣萬蓓琪、黃思嘉∣2012∣25分
蕭勤,1935年生於上海,優遊歐洲50年,已是揚名國際現代藝術的代表人物,蕭勤說:「『創作』兩字目前對我來說,已無甚重大的意義,我所做的東西,並非我『個人的』創作,而是宇宙的生命力道直接透過我的心手做出來的東西,我並非一個『創作家』,而只是一個『傳達者』而已」。

19、《許武勇》∣萬蓓琪∣2013∣25分
1920年出生於台南花園町的商人世家,自幼便是極為聰穎的孩子,他的藝術創作之路,從進入臺北高等學校尋常科(改制後即為今日的國立師範大學)遇見鹽月桃甫這位美術老師開始。鹽月桃甫則主張「畫畫要用頭腦畫,不能只是用手畫」,這句話,影響了許武勇一生。許武勇是一名醫師,自台北高校畢業後,即進入東京帝國大學醫學部,自此,一面行醫一面畫畫,從未間斷。

20、《王水河》∣黃思嘉∣2013∣25分
1925年出生於臺中的王水河,在中臺灣被稱為「廣告界的祖師爺」、「設計界的老先覺」,他是1950年代全省美展雕塑類獲獎最多的人,沒有顯赫的家世,沒有傲人的學歷,卻憑他與生俱來的才華與認真的態度,馳騁美術界。從小就對造型藝術有興趣的王水河,在工作之餘,也開始製作頭像投入雕塑藝術的領域,凡事要求完美的他,著重發展耗時昂貴的「乾漆製法」,從1949年起,連續十一年間,省展雕塑類的獎項都看得到他的名字,成為臺灣重要的現代雕塑藝術家。

21、《曾現澄》∣林文龍∣2014∣25分
曾現澄出生於桃園縣農家,從事美術教職四十餘年,他勤於作畫寫生,描繪家鄉風光及人物,是台灣當代重要的田園畫家。田野綠波,水光樹影,他以水彩寫實手法,畫出生活在土地上的生命與靈魂,用真誠的筆觸傳達農家田園的風光水色。他是美育的實踐者,長年勤於繪畫,樂於教學。在繪畫創作上,細膩而富有情感;在美術教育上,溫暖而孜孜不倦,都展現了他讓人如沐春風的特質。

22、《王攀元》∣林文龍∣2014∣25分
看似單純的構圖,蘊含著人生的深刻;深沉豐富的色彩,展開內在的無垠世界,王攀元擁有超越時代的畫風。出生江蘇的他,一生曲折困苦,但漫長艱苦的歲月從沒讓他放棄過作畫。他更加緊握畫筆,將深沉的自我寄情於畫作中,王攀元是個全才型藝術家,文學底子厚實,油畫、水彩、水墨皆擅長。他堅持在藝術的領域中自得,造就卓越的繪畫成就。

23、《黃朝謨》∣吳鳳子∣2015∣25分
黃朝謨擅長繪畫,雕塑及書法,經歷過東西方學院教育與嚴謹的訓練,他在平面畫面上融合了立體架構,展現物體分量與質感,也將多年勤練書法的底蘊,融合在西畫創作中,他以統合東西方繪畫形式與技巧的能力,淬鍊出擁有個人特色的精采風景畫作.黃朝謨的畫作擁有開闊的視角取景,構圖嚴謹完整,色彩細膩豐富.內斂樸實的他將對自然環境的深愛,及對人生自在圓融的追求,投注於廣闊深遠的畫作中,完成了氣韻深長,優雅自在的藝術創作。

24、《顧重光》 ∣林文龍∣2015∣25分
顏水龍畫原住民並不著重於寫實,而是用概念式的記錄方式,去呈現他們大大的眼、黑黑的皮膚及厚厚的唇,所以許多原住民畫像相貌都差不多,他所要表現的是原住民的共同傳統:樸實、善良,健康、勤奮。雖然如此,在衣冠服飾上,卻又極盡仔細描繪,令人目不暇給。

25、《廖修平》∣吳放∣2016∣28分
廖修平1936年生於台北市龍山寺附近。曾經留學日本、法國、美國,受西方藝術薰陶,而以本土文化為底蘊,發展出以臺灣民間習俗為語彙的獨特視覺藝術,包括版畫、油畫、雕塑、裝置等多元表現形態,是華人中極少數具有國際知名度和影響力的藝術家。作品兼具傳統與現代,既古典又創新,深具東方特色,在國際藝壇樹立了獨特風格。除個人創作外,他也是成功的教育家、經營者,擁有全方位的藝術成就,桃李天下,跟隨者眾,影響相當深遠。

26、《傅申》∣吳放∣2016∣30分
傅申,字君約,1936年出生於上海,1948年隨父母遷居台灣。於台灣師範大學美術系求學時受教於宗孝忱、王壯為、傅狷夫、溥心畬等諸多名師,畢業系展中榮獲國畫、書法、篆刻三項首獎。早期曾任職國立故宮博物院研究員,後留學美國普林斯頓大學藝術與考古系,獲得博士學位,出任美國國立弗利爾美術館中國藝術部主任、普林斯頓大學研究員、副教授等職;返台後亦曾擔任台灣大學藝研所教授。傅申在中國書法、繪畫史以及書畫鑒定方面均有深厚造詣,而數十年學術生涯中並未停止書法創作,篆、隸、楷、行、草各體兼擅,尤以行楷書風深入法度,能融宋元明各家元素,形成個人體貌,小字精雅,大字端嚴,點畫恣肆流暢,顯現蒼勁陽剛之美。

27、《莊嚴》∣朱增有∣2016∣27分
莊嚴,字慕陵,號六一翁。1899年出生於吉林省,1924年自北京大學哲學畢業,進入清室善後委員會工作,參與清點清宮文物。1925年北京故宮博物院成立,擔任古物科科長,抗戰中及大陸淪陷期間,為國寶的護運,貢獻極大;台北故宮博物院建館奠基,他亦是主導人士之一,畢生服務於故宮博物院長達四十五年,於副院長任內退休。業餘喜愛書法藝術,年少時從初唐褚遂良一派入手,後因臨宋徽宗瘦金書神似而聞名。1973年在外雙溪故宮西側水渠旁,效法晉代蘭亭集敘舉辦「曲水流觴」活動,邀當今文人雅聚,轟動一時。育有四子莊申、莊因、莊喆、莊靈,各具文藝專長,皆有卓然成就,一門數傑亦傳為佳話。

28、《鄭善禧》∣陳毓秀、郭文霖、王天利、陸敬孝、洪維健∣2017∣25分
1932年出生於福建龍溪縣石碼鎮,1950年來臺,1957年就讀師大藝術系專修科,曾受教於溥心畬、林玉山、黃君璧、廖繼春、林玉山馬白水等畫家。師大畢業後,任臺中師專教師,1977年轉任師範大學美術系任職直到退休(1991),退休後專事藝術創作。鄭善禧的藝術形式,汲古潤今,中西融匯;他海納百川,博取各家之長。創作非常豐富,他融合民間藝術與文人畫風,創造出獨特台灣風味的中國畫,其返璞歸真的畫風是大家所喜愛的,且具有鄉土味…

29、《謝里法》 ∣陳毓秀、郭文霖、王天利、陸敬孝、洪維健∣2017∣25分
顏水龍畫原住民並不著重於寫實,而是用概念式的記錄方式,去呈現他們大大的眼、黑黑的皮膚及厚厚的唇,所以許多原住民畫像相貌都差不多,他所要表現的是原住民的共同傳統:樸實、善良,健康、勤奮。雖然如此,在衣冠服飾上,卻又極盡仔細描繪,令人目不暇給。

30、《林惺嶽》∣陳毓秀、郭文霖、王天利、陸敬孝、洪維健∣2017∣25分
林惺嶽1939年出生於臺中市,在藝術領域耕耘五十年,以自然原生力量為元素,描繪台灣山川的壯闊雄偉與生命力,借畫布當作舞台,展現個人與土地澎湃的情感,在台灣諸多藝壇事件中均具獨特見解,無疑是台灣畫壇的風雲人物。林惺嶽早期作品,以超現實風格為主軸,或許是年少苦悶的生活使然,畫作存在著一股苦澀的本質。1980年以後用色逐漸轉向深沉且有重量,之後回歸藝術本位。林惺嶽開始擺脫理論的束縛,他踏足山間水流,單純與自然對話,揮灑出豐沛的色彩,創造出一幅幅生命力豐沛的島嶼與史詩…。林惺嶽在國內外舉行個展無數,出版許多論著,如「臺灣美術風雲四十年」、「戰爭對美術的影響」、「渡越驚濤駭浪的臺灣美術」等,筆力之堅,讓人難以望其項背。

31、《楊英風》∣陳毓秀、郭文霖、王天利、陸敬孝、洪維健∣2017∣30分
楊英風(1926-1997)當代知名台灣雕塑家,1926年出生於宜蘭,早期作品有人文主義風格,後期則以現代主義的抽象組合造型、不銹鋼材質和中國式的藝術思維聞名於世。 楊英風一生獻身藝術超過六十載,涉及的藝術媒材之多、範圍之廣,版畫、水墨、油畫、攝影、插畫、美術設計、雕塑及景觀規劃等,從平面到立體,超過三千件。1980年代,楊英風以「天人合一生活藝術」理念,推動台灣建築設計與景觀設計的各種學術研究,並創作了許多商業建築景觀的設計與雕塑,其景觀雕塑尤為台灣公共藝術之先驅,影響深遠。

32、《陳夏雨》∣陳毓秀、郭文霖、王天利、陸敬孝、洪維健∣2017∣25分
陳夏雨(1917-2000),1917年出生於臺中。少年時期,因接觸日本雕塑家堀進二的作品,引發陳氏對雕塑的興趣,並立志以雕塑家為業。1935年赴日學習雕塑。1946年返臺後隱居於臺中。陳夏雨的作品以寫實為基礎,將創作對象的形態加以理想化,以細膩的手法呈現肌理、骨肉勻稱的美感。「表現靜態中內部所含蓄的生命力」,強調在簡明樸素的形態裡面,含有抒情的氣氛,在古典與靜謐的作品中,尋找形體的理想化。1938年起他連續三年以〈裸婦〉、〈髮〉、〈浴後〉三度入選「新文展」,並於1941年晉升為「免審查」的資格。

33、《廖繼春》∣吳放∣2015∣50分
廖繼春, 在台灣美術史早期就奠立至高地位, 日治時代的各項美術展覽, 他是西畫當中唯一的台灣評審委員.第一代台灣畫家中, 廖繼春最富創造力, 他引進世界嶄新的藝術理念, 勇於接納抽象繪畫, 自由遊走在具象到半抽象的領域裡.運用活潑明朗的色彩, 解放制式僵化的造形,線條與構圖似可無盡延伸, 畫面中有節奏感、音樂性, 締造出個人獨特風格.美術教育方面亦貢獻良多, 鼓勵支持成立五月畫會, 指點開導年輕一輩藝術家, 對台灣現代繪畫之影響至深且鉅。

34、《呂佛庭》∣徐躍∣2005∣24分
呂佛庭生逢民國革命前夕,對於中國的繪畫傳統有根深蒂固的信心和熱愛.美專時期更受許翔階教授之啟發,對他日後畫風特質有深遠之影響.他主張取法宋.元為主,其由「汲古潤今」的途徑,並藉禪理的參悟,而發展出「無意無象」的境界論,為傳統畫家之所罕見.佛庭為典型的文人畫家,其畢生畫作,以「長城萬里圖」.「長江萬里圖」.「橫貫公路長卷」以及「黃河萬里圖」等四件百尺長卷投注的心力最大,堪稱為其最重要之代表作

35、《鄭世璠》∣吳正中∣2005∣25分
鄭世璠先生,民國四年生,是臺灣美術運動史上資深的藝術家,生活充滿文學氣息,處世豁達樂觀,為人詼諧樂天,以水彩.油彩發掘臺灣鄉土的芬芳美麗,體現生活經驗、省思美學本質,也因而造就他個人純樸而又富詩意的獨特風格.鄭先生無論以噴彩、水彩畫或油畫技法的表現,具象與抽象間,不斷地轉換游走,為其畫作最大特色之一.鄭先生的抽象創作系列以及晚近幾年的噴彩系列作品中,曾企圖以抽象語言.抽象結構的模擬,豐富了他各個時期多樣的面貌。

36、《楊三郎》∣徐躍∣2005∣25分
楊三郎生於1907年臺北網溪(新北市永和區),1995年逝世。因從小熱愛繪畫,17歲時,獨自遠渡重洋至日本習畫。為更精進繪畫技巧,再度遠赴法國深造研習,深受法國印象派影響,將自我創作融合東方美學的基礎,樹立獨特的繪畫風格。之後,則積極投入臺灣美術運動,成為臺灣現代美術創作領航的重要推手之一。

37、《陳進》∣徐躍∣2005∣25分
台灣第一位女畫家,身處光復前後,充滿災難與變動的時代。陳進終生堅持不向現實妥協,19歲隻身到日本求學,40歲晚婚仍堅持創作為一生唯一的志向,是一個追求自我實現的堅義勇者。

38、《沈國仁》∣吳放∣2014∣50分
沈國仁, 1924年出生於屏東市,畢業於國立臺灣師範大學、日本早稻田大學文學院美術史科碩士, 師承李石樵、廖繼春及日本水彩名家水野以文、不破章等人.沈老師的畫作多以鄉野風景、田園風光為主題, 他醉心於戶外創作, 喜愛到鄉野寫生, 將光線充足映照出的自然景象, 以透明水彩所產生的乾淨、明亮效果, 來表現陽光普照的感覺, 因此, 他的作品張張都看得到陽光, 更曾說過:「我的畫室就在野外」。

39、《池東紀事》∣黃玉珊∣2007∣56分
本片紀錄著一位在1943年、年方31歲過世、台灣美術史上重要的一位前輩美術家-黃清呈的故事。以黃清呈留下的作品為基礎,佐以其家人、相關畫家、評論家,收藏家的訪談為內容,包括他在澎湖出生的背景與早年所受啟蒙;年長奉父命赴日學醫;留日期間改學藝術,其父十分震怒。其作品曾入選帝展,並獲日本雕刻協會邀請為指導員,後來與同期陳夏雨、陳德旺、蒲添生、洪瑞麟、謝國鏞、顏水龍等人於日本共組日本時代活躍於台灣的新生代畫家團體-「MOUVE造型美術協會」。

★圖文來源:國立臺灣美術館、廣播電視事業發展基金、長歌藝術傳播有限公司、黃玉珊導演。
 

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